Columna

La historia oculta tras el récord de Picasso

Cuando el pasado 11 de mayo el martillo remató la obra de Pablo Picasso "Les Femmes d'Alger (versión O)" por 179 millones de dólares tras once minutos de dura puja - un tiempo larguísimo en la sede neoyorkina de Chirstie's - acababa una larga historia que comenzó el 14 de febrero de 1955. Ese día Picasso finalizó una de las 14 versiones que hizo del célebre cuadro del mismo título que pintó Delacroix en 1884 y que representaba un harén de Argel que recogía toda la sensualidad del orientalismo que tanto fascinó al pintor francés.  Tal y como escribió François Gilot en sus memorias, Delacroix era uno de los artistas favoritos de Picasso y cuando el director del Louvre le propuso en 1947 que eligiera un lugar del museo en el que expone...

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Columna

Bienal de Venecia: arte para todos los gustos

Una de las primeras veces que el arquitecto italiano Andrea Palladio (1508 – 1580) utilizó la columna como un elemento meramente ornamental fue en la fachada de la abadía de San Giorgio Maggiore de Venecia. El espectador que entre ahora en el interior de este templo benedictino recibirá también por primera vez la bendición de una enorme mano suspendida de la nave central y que está compuesta por los caracteres de ocho alfabetos diferentes: el latino, el chino, el cirílico, el árabe, el griego, el hebreo, el indio y el japonés. Bajo ella una monumental cabeza de una niña hispano-china realizada con una malla de acero inoxidable simboliza el cruce de culturas que siempre se ha producido en la ciudad de Venecia desde su misma creación. Ambas e...

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Crítica

Hamish Fulton: El arte de pasear

Desde que Arthur C. Danto dejó claro que cualquier cosa puede ser una obra de arte siempre y cuando haya sido producida "con la intención de que sea arte", se ha abierto la veda para que en nuestras galerías y museos entren objetos e ideas de lo más variado. Hace más de un siglo Duchamp rompió el hielo con su famoso urinario, luego vino la caja de detergente de Andy Warhol y en esa línea artística en la que la idea tiene más importancia que el objeto podrían enclavarse las camintas de Hamish Fulton (1946). Un artista que lleva años haciendo del paseo un arte.  Fulton realiza unas largas caminatas (que pueden ser individuales o colectivas) por países como Japón, Tibet o España y que plasma en una serie de obras que adoptan la forma d...

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Viaje

18 años del Guggenheim de Bilbao

El Guggenheim de Bilbao acababa de cumplir 18 años y poca gente dudaba hoy en día de lo beneficioso que había sido para esa ciudad y para la imagen de España, a pesar de que en su momento hubo una fuerte oposición por parte de sectores de la cultura vasca que lo consideraban casi como una invasión "yanqui". Por tanto, no venía mal recordar lo que había supuesto esta importante inversión cultural. En primer lugar, el impresionante edificio diseñado por Frank Gehry había cambiado totalmente la imagen de la ciudad de Bilbao, que había pasado de ser una ciudad industrial a convertirse en una urbe moderna con uno de los edificios más conocidos en el mundo entero. Asimismo, esto había provocado que se redescubriera el vecino Museo de Bellas Ar...

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Columna

Las ciudades y los museos

Uno podía pensar que ciudades como Nueva York, París o Milán ya eran suficientemente atractivas y que no necesitaban nada más para llamar la atención. Sin embargo, lo que hacía grandes a estas ciudades era que estaban en continua renovación y ofrecían novedades de forma constante que sumaban nuevos motivos para visitarlas. Unos motivos que, en muchas ocasiones, tenían que ver con el arte y la arquitectura.  París acababa de inaugurar la Fundación Louis Vuitton en un bello edificio diseñado por Frank Gehry en el bosque de Boulogne. Una lugar en el que uno podía ver parte de la colección del empresario Bernard Arnault - que incluía obras de artistas como Giacometti, Basquiat, Sigmar Polke o Olafur Eliasson - junto con exposiciones tem...

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Crítica

Los nuevos mundos del IVAM

La colección es la columna vertebral sobre la que se asienta un museo. Conformar y conservar una colección es una de las principales funciones de esta institución que nació con la Ilustración y en la que la sociedad delega qué objetos deben perdurar para las generaciones posteriores. Esta conservación debe ser tanto física (labor llevada a cabo por el departamento de Restauración) como intelectual (misión que recae en el área de Conservación). Y, precisamente, la exposición que ahora nos ocupa constituye un buen ejemplo de esta conservación intelectual y del nuevo rumbo que ha emprendido el IVAM bajo la batuta de su nuevo director que junto con el conservador Josep Salvador son los comisarios de esta muestra.  Uno de los aciertos del ...

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Columna

La huella del arte en Colliure

Parte de nuestra historia reciente estaba en Colliure. Este pequeño pueblo costero francés de menos de tres mil habitantes situado a escasos metros de la frontera española, fue el elegido por un pequeño grupo de artistas liderado por Matisse y Derain para dar un vuelco a la historia del arte. La luz de esta bella población fue la que inspiró el fauvismo, que según el Pompidou es el inicio del arte moderno (el MOMA prefiere situar este comienzo en Cézanne y el historiador Robert Hughes lo hace en las pinturas negras de Goya). El visitante que se deje llevar por sus estrechas callejuelas y desemboque en el pequeño puerto podrá ver algunas de las escenas más celebres pintadas por el los pintores fauvistas. Y si alarga el paseo un poco más, ...

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Columna

La vigencia de Equipo Crónica

Hacer un arte que guste tanto al público como a la crítica y que aguante bien el paso del tiempo parece un imposible pero es lo que hicieron dos valencianos en los años sesenta y setenta y cuyo resultado puede contemplarse ahora en la gran retrospectiva que le ha dedicado el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Se trata de Equipo Crónica, un grupo de artistas compuesto por Manolo Valdés y Rafael Solbes que, partiendo del arte pop, consiguieron desarrollar un estilo propio caracterizado por hablar del presente en un continuo diálogo con el pasado. Mientras que en Estados Unidos triunfaba un pop amable en el que se destacaban los elementos más característicos de la sociedad de consumo, como las latas de sopa Campbell o ese incono en el que...

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Crítica

Martha Rosler: cadáveres en el salón

Confrontar un artista contemporáneo con uno de la colección permanente es una tendencia en alza actualmente en el mundo museístico que permite dar una nueva visión sobre ambos artistas y buscar puntos en común y diferencias entre las obras enfrentadas. En esta ocasión, la artista contemporánea es Martha Rosler (Brooklyn, 1943) y el "clásico" es Josep Renau (Valencia, 1907 - Berlín, 1982), unidos bajo la visión crítica de los conflictos bélicos.  Martha Rosler es una artista internacional que ha expuesto su trabajo en el MOMA de Nueva York y que no conocía la obra de Renau - que califica como "maravillosa" - hasta que le propusieron realizar esta exposición. Y es que Josep Renau, a pesar de haber vivido y trabajado en España, México ...

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Columna

El nuevo cuadro más caro de la Historia

Cuando parecía que el mercado del arte ya había tocado su techo, llegaban las autoridades de Qatar y pagaban 300 millones de dólares por un cuadro de Gauguin, rompiendo así el anterior récord de obra más cara de la historia que ostentaba una de las cinco versiones de los jugadores de cartas de Paul Cézanne que se había vendido por 250 millones a los mismos compradores. Estaba claro que los países árabes habían encontrado en el arte y en el deporte una alternativa a sus reservas de petróleo, que tenían fecha de caducidad. Se trataba de aprovechar los millones del petróleo para atraer eventos deportivos, como el Mundial de Fútbol o los Juegos Olímpicos, y erigir una serie de prestigiosos museos de arte que atrajeran a miles de visitantes a...

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Columna

La herencia Picasso

París contaba de nuevo con una de sus grandes atractivos artísticos tras cinco años de obras de renovación y amplicación, el Museo Picasso. Un museo que sería impensable en Valencia (ciudad que ni siquiera disponía de un centro dedicado a su pintor más ilustre, Joaquín Sorolla). Pero esta imposibilidad no se basaba en la falta de pasión por el pintor malagueño sino en la figura jurídica que posibilitó el nacimiento del museo parisino.  Picasso falleció en 1973 dejando tras de sí un buen número de obras de arte, propiedades y familiares mal avenidos. El creador del Guernica se casó en dos ocasiones pero tuvo hijos con otras dos mujeres. Su primera mujer falleció en la más absoluta soledad en 1955. Picasso murió en 1973 sin hacer ...

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Columna

La violencia en el arte

Cinco desmayos en la primera función y dos en la segunda. Ese era el balance del estreno de una nueva versión de la obra Tito Andrónico de Shakespeare en el teatro Globe de Londres. Y es que este nuevo montaje destacaba por la crudeza en la presentación de la obra del dramaturgo inglés. Si Shakespeare decía que Lavinia, la hija del general romano Tito Andrónico, tenía que aparecer en escena tras haber sido violada y mutilada de lengua y manos, pues la protagonista aparecía con litros de supuesta sangre que brotaban a borbotones de sus miembros amputados.  El problema residía en que, afortunadamente, el espectador de hoy en día no estaba acostumbrado a contemplar los niveles de violencia que eran habituales en tiempos pasados y que h...

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Crítica

La columna vertebral del IVAM

Una de las principales funciones de un museo es la conformación y conservación, tanto física como intelectual, de una colección. Se trata de la columna vertebral de un museo, la que dota de identidad al mismo. Al fin y al cabo, los museos no dejan de ser las instituciones en las que la sociedad delega la capacidad de decidir qué objetos vale la pena conservar para las generaciones futuras. El IVAM nació hace ahora 25 años con ese clara vocación de conformar una colección de arte moderno y contemporáneo de la que carecía la sociedad valenciana. De hecho, se empezó a adquirir la colección tres años antes de inaugurar el edificio. Un selección de esa colección realizada por el comisario Francisco Jarauta puede contemplarse ahora en tres de la...

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Columna

El Greco y Sorolla

Muchos valencianos que hayan aprovechado la Semana Santa o el puente de mayo para disfrutar de Toledo en el Año del Greco habrán podido comprobar la enorme popularidad de este artista y su presencia en museos de todo el mundo, pero esto no siempre fue así. Domenikos Theotokopoulos llegó a Toledo tras haber intentado buscar fortuna en Venecia y en El Escorial de Felipe II. Y es que, hay ocasiones, en el que un fracaso es la antesala del éxito, pues en Toledo consiguió hacerse un nombre y recibir numerosos encargos como hoy puede comprobarse en esta ciudad. Sin embargo, tras su muerte, El Greco pasó, como tantos artistas, al olvido en incluso al desprecio. De hecho, en 1828 nadie propuso su nombre para ser incluido en los medallones de gra...

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Columna

Arte Degenerado en Nueva York

Aunque la globalización había conseguido que uno pudiera comprarse prácticamente la misma ropa en Valencia que en Hong Kong, aun había cosas, además de los bienes inmuebles, que uno solo podía encontrar en un reducido número de ciudades y Nueva York era una de ellas. La capital de los rascacielos siempre había destacado por organizar las que posiblemente pudieran considerarse como las mejores exposiciones de arte del mundo y el próximo jueves se inauguraba una de esas por las que valía la pena coger un avión y cruzar el "charco". Los nazis mantuvieron desde su llegada al poder una actitud totalmente hostil hacia el arte moderno que culminaría en la exposición denominada "Arte degenerado" que organizaron en Munich en 1937. Esta muestra tu...

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Crítica

Bingyi. Pintar con la Naturaleza

Según el último informe de la consultora Artprice, el mercado del arte se divide en dos grandes bloques: Estados Unidos y China. Entre ambos suman más del 67% de las transacciones mundiales de obras de arte realizadas a través de casas de subastas. Aunque el mundo del arte es mucho más amplio que el simple mercado, estas cifras ya nos dan una idea de hacia dónde van a ir los tiros en los próximos años. Por ello, la apuesta de la galería valenciana Charpa por traer una exposición de la artista china Bingyi (Pekín, 1975) constituye una muy buena oportunidad para asomarse a ese gran desconocido país en el que habitan 1.500 millones de habitantes, frente a los 300 millones de estadounidenses. Siguiendo con el informe de Artprice, tenemos qu...

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Crítica

La Colección de Soledad Lorenzo

Los artistas son los auténticos protagonistas del arte y los galeristas son el puente entre ellos y los coleccionistas. Un puente necesario, pues aunque en este mundo del arte nadie quiere hablar de dinero, como si fuera algo impuro, los artistas tienen que comer y pagar sus facturas. Soledad Lorenzo (Santander, 1937) siempre ha tenido clara esa faceta y así la ha ejercido a la lo largo de su vida profesional desde su espacio en la madrileña calle de Orfila en una de las carreras más dilatadas de la historia del galerismo español.Tal y como afirma Rosa Olivares en el texto del catálogo de esta muestra, una de los aciertos de Soledad Lorenzo fue crear una marca claramente reconocible cimentada en una serie de artistas de su gusto. Asimismo, ...

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Columna

Bacon y el mercado del arte

El mercado del arte está que bulle. Ante el pinchazo de la burbuja inmobiliaria y los bajos intereses que ofrecen los bancos, el arte se ha convertido en un refugio de capitales. Las grandes subastas de la temporada comienzan en noviembre y el artista Francis Bacon está llamado a convertirse en una de las estrellas de la temporada. Bacon fue objeto de una gran exposición en el IVAM en 2004 organizada por Kosme de Barañano. Una muestra inigualable titulada "Entre lo sagrado y lo profano", que reunía una buena parte de las distintas versiones que realizó del retrato del Papa Inocencio X de Velázquez, una obra que le obsesionó a largo de toda su vida.  Esta exposición también incluía en la sala final tres grandes trípticos. Unas compos...

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Columna

Ricard Rogers en la Royal Academy of Arts

“Lo que queda por hacer es más importante que lo que se ha conseguido”. “La ciudad es un lugar para que la gente se reúna y para que intercambie ideas y bienes”. Las frases eran citas del arquitecto Richard Rogers que se podían leer en la exposición que le dedicaba la Royal Academy of Arts de Londres.  Él siempre había sido de los que, como Richard Rogers, pensaba que la arquitectura era algo que influía en la vida de los ciudadanos más de lo que muchos se imaginaban. Podía cambiar totalmente la percepción de una ciudad, como había hecho con la Valencia de la última década, y podía hacer nuestra vida diaria mucho más amable y mucho más fácil. En su caso, la obra de Richard Rogers le había acompañado a lo largo de su existencia. En...

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Crítica

Magdalena Atria. Sueños de plastilina

Quien ha visitado y se ha bañado en un cenote de Yucatán sabe lo que es entrar en contacto con esa parte oculta de la tierra. Esta especie de pozos subterráneos de agua dulce subterránea nacen en los lugares menos esperados de la geografía mexicana y presentan una luminosidad que invita a sumergirse en los mismos. La artista Magdalena Atria (Santiago de Chile, 1966) ha recreado ese mundo de los cenotes en su instalación que ha desplegado en el Matadero de Madrid. El visitante entra en la oscuridad de una de la inmensas cámaras frigoríficas de las que colgaban antiguamente las piezas de carne y se encuentra con unos cenotes que nacen en la base de las columnas. Unos cenotes realizados con plastilina. Un material humilde que nos devuelve a...

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Crítica

La Viena de 1900 en la National Gallery

La National Gallery acoge actualmente una de esas exposiciones que tan solo pueden organizar grandes museos del mundo como son la propia National Gallery, el Metropolitan de Nueva York o el Prado. En esta ocasión, le ha tocado el turno al ascenso y la caída del Imperio Austro-Húngaro a través del género del retrato, que tanto éxito tuvo en su capital, Viena, una floreciente ciudad internacional y multiétnica en la trabajaban artistas de la talla de Gustav Klimt, Egon Schiele u Oskar Kokoschka. Debemos tener en cuenta que entre 1867 y hasta el final de la Primera Guerra Mundial en 1918, Viena fue la capital del Imperio Austro-Húngaro, un territorio que englobaba lo que ahora serían 11 países diferentes y que empezó con una reforma moderna...

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Columna

El mundo de Genovés

Juan Genovés (Valencia, 1930) pasea por las salas del Centro de Arte Contemporáneo de Perpiñán (gestionado e impulsado por el valenciano Vicente Madramany) como quien repasa su vida a través de sus obras, que cuelgan de las paredes en una retrospectiva que acerca al público su obra más íntima, la que ha decidido guardar para los suyos. Y es que este tipo de exposiciones son una buena excusa para mirar con nostalgia el pasado, para disfrutar del presente y para encarar con ilusión el futuro. Genovés recuerda la Bienal de Venecia de 1966 como ese momento en que a uno le cambia la vida. Acudió allí con unas pocas obras dentro de la exposición colectiva del pabellón español y se alzó con el Gran Premio de la Crítica. De inmediato, le llovieron...

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Columna

Giacometti en España

Que todo lo que se hace en Madrid tiene el doble de repercusión mediática es una realidad innegable. Buena prueba de ello era la exposición sobre el artista Alberto Giacometti que acababa de inaugurarse en la Fundación Mapfre en pleno paseo de Recoletos y que estaba llamada a convertirse en uno de los éxitos de la temporada artística. Esta muestra, proveniente de Hamburgo, realizaba un completo recorrido por la obra del autor sin aportar gran novedad al respecto. Por el contrario, el IVAM organizó en 2001, bajo la dirección de Kosme de Barañano, una muestra sobre este mismo artista en la que se exponían por primera al público parte de sus pinturas y esculturas más conocidas junto con una serie de dibujos en los que se podía apreciar el...

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Columna

Los legados artísticos

Al señor Ronald Lauder deberían hacerle un monumento. Este coleccionista de arte, heredero del imperio de los cosméticos Estée Lauder (nombre de su madre), acababa de donar al Metropolitan Museum de Nueva York su colección de arte cubista, valorada en 1000 millones de dólares y compuesta por 33 obras de Picasso, 17 de Braque, 14 de Léger y 14 de Juan Gris. La donación de obras de arte era un práctica muy extendida en los países anglosajones en los que imperaba esa máxima calvinista de devolver a la sociedad lo que ésta te había dado. Eso era cierto pero también era cierto que había un tipo de desgravaciones fiscales que ayudaban a que estas donaciones se materializaran. Mientras que en España lo máximo que un particular podía obtener por u...

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Columna

Tras las huellas americanas de Sorolla

Ni los 40 grados del verano en Valencia son capaces de aplacar la pasión que el director del Museo Meadows de Dallas, Mark Roglan, y Blanca Pons-Sorolla sienten por la figura de Joaquín Sorolla, bisabuelo de esta última. Y es que ambos se encuentran totalmente inmersos en la organización de la exposición “Sorolla y Estados Unidos”, que se inaugurará el próximo mes de diciembre en el Museo Meadows de Dallas y que posteriormente viajará a San Diego y a la Fundación Mapfre de Madrid. Una exposición que pretende hacer justicia al prestigio del que gozó en vida el autor valenciano en Estados Unidos y que le llevó a vender allí más de 300 obras. Tal y como afirma Mark Roglan, “hasta la llegada de Picasso, ningún artista español había sido tan co...

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Crítica

Arte y poesía

La colección permanente es el alma de un museo, el núcleo que da origen al mismo y que lo dota de una identidad que lo diferencia del resto. El IVAM siempre ha destacado desde sus inicios por haber conformado, en primer lugar, una colección de obras de arte y haber diseñado, con posterioridad, un edificio para albergarla, algo que, en demasiadas ocasiones, ha ocurrido el revés durante los últimos años en diversos nuevos museos que se han puesto en marcha en España. Es por ello que, en medio de una programación en la que predomina de forma sorprendente la moda, se agradece poder contemplar en el IVAM una exposición en la que el protagonismo es para la pintura, la escultura y la fotografía. En esta ocasión, la aproximación a la colección d...

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Crítica

El lado oscuro del arte

La exposición "Monstruo. Historias, promesas y derivas" que puede contemplarse actualmente en el Palacio de Valeriola de Valencia viene a confirmar la consolidación de la Fundación Chirivella Soriano como un lugar estable de programación expositiva en los duros tiempos económicos que nos ha tocado vivir. Esta exposición es la novena que realiza esta fundación en colaboración con el Consorcio de Museos de la Comunidad Valencia a través de un convenio que es todo un ejemplo de la posible y necesaria colaboración entre la iniciativa privada y el sector público en el mundo de la cultura.  Como en otras ocasiones, esta muestra se centra en la colección privada de la fundación para ilustrar un tema concreto que se quiere abordar y se recurr...

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Crítica

La imagen fantástica

El adjetivo fantástico es posiblemente uno de los que presenta un significado más amplio y variado. Si nos atenemos al diccionario de la Real Academia haría referencia a todo aquello que surge de la imaginación, por lo que se podría aplicar a innumerables sustantivos. En esta ocasión, el comisario de estas exposición, Carlos Arenas, lo acota ya al inicio de su texto que acompaña a esta muestra al recurrir a una serie de sinónimos como son "extraño, misterioso, grotesco, enigmático, fabuloso, monstruoso, onírico...". Por tanto, tenemos que este arte fantástico que propone la exposición se desliza, a juzgar por esa retahíla de adjetivos, por el lado oscuro de la existencia. Y es así como nos topamos al inicio del recorrido con esos seres d...

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Crítica

Enrique Meneses. Testigo de la historia

Existen dos definiciones sobre el trabajo realizado por los fotoperiodistas. Por un lado, está la del gran maestro Henri Cartier-Bresson que habla del "momento decisivo" en el que confluyen, en el visor de la cámara, el objeto que quiere captarse con el encuadre adecuado y la iluminación precisa. Una descripción que acercaría el trabajo del fotoperiodista al del cazador que espera pacientemente su presa. Por otra parte, esta la de Willy Ronis quie afirmó aquello de "la fotografía es la mirada. Se tiene o no se tiene". En este caso, la labor del fotógrafo estaría más cercana a la del "voyeur", que tiene una determinada manera de mirar y que ve cosas que el resto no es capaz de percibir. Por lo tanto, tendríamos que el trabajo del fotoperiod...

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Crítica

Marco Veronese. Cruce de Culturas

La obra de Marco Veronese (Biella, Italia 1962), que actualmente puede contemplarse en el espacio de Ana Serratosa en Valencia, pertenece sin ningún tipo de duda a la de esos artistas que buscan su fuente de inspiración en la Historia del Arte. Este artista italiano bebe tanto de las fuentes del Renacimiento como del bodegón que surgió en Holanda en el siglo XVII.  Las imágenes extraídas de artistas como Bronzino o Rafael son una constante a lo largo de la obra de Veronese (como ya pudimos ver en este mismo espacio en noviembre de 2010), unos iconos que van acompañados en ocasiones de unas inquietantes calaveras. Estos cráneos nos remiten a ese subgénero del bodegón conocido como "Vanitas". Un término latino que tiene su origen en l...

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Crítica

Antonio Girbés. Arquitecturas soñadas en Nueva York

"Las ciudades son como los sueños: todo lo imaginable puede ser soñado, pero también el sueño más inesperado puede ser un jeroglífico, que esconde un deseo, su revés o el miedo. Las ciudades como los sueños, están construidas de deseos, miedos, incluso si el hilo del discurso es secreto, las normas absurdas, sus perspectivas engañosas y cada cosa esconde la otra". La cita de Italo Calvino que aparece en el catálogo de la exposición "Somewhere, nowhere" de Antonio Girbés (Tavernes de la Valldigna, 1952) nos evoca a la perfeccción ese mundo imaginado que describe la exposición "Delirious City" que ahora llega a la galería neoyorkina Ramis Barquet. "Delirious City" no deja de ser una ciudad soñada por Girbés, quien toma con su cámara anal...

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Crítica

Juan Genovés. Multitudes íntimas

Las exposiciones retrospectivas son una buena oportunidad para contemplar la evolución de la obra de un artista. En este caso, la selección de las obras corresponde a las que el propio Juan Genovés (Valencia, 1930) ha guardado para sí mismo o para sus familiares. Un motivo que queda en la mera anécdota sin mayor trascendencia pero que nos sirve para hacer un amplio recorrido por su obra. De este modo, en esta muestra encontramos una amplia selección, expuesta de forma cronológica, de esas multitudes ("Crowds" como reza en inglés el título de esta exposición) tan características de la pintura de Genovés. Unas multitudes que en un principio eran grises y huían de "los grises", y que más recientemente se han tornado mucho más coloristas. Y es...

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Columna

De Tiziano a Calatrava

Cada vez que veía el cuadro de Carlos V a caballo en la batalla de Mühlberg realizado por Tiziano se acordaba de su niñez y del brandy que le gustaba a su padre. Se trataba de una botella envuelta en celofán amarillo que iba dentro de una caja con la reproducción de ese famoso cuadro, que plasma la imagen del rey de España poco antes de retirarse al monasterio de Yuste para acabar sus días tras ceder el trono a su hijo Felipe II. Ese brandy, cuyas botellas más antiguas llegaban a alcanzar hoy en día más de 5000 euros en el mercado de subastas, era una prueba del compromiso de las bodegas Domecq con el arte. Gracias a iniciativas como esta, el arte se hacía popular y llegaba a todos los públicos. Ese compromiso era el había llevado a ...

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Crítica

Descubrimientos en Zona Maco 2013

Las ferias son lugares de exhibición donde acuden vendedores a ofrecer su mercancía a posibles compradores. Y una feria de arte es simplemente eso, por mucho que algunos se empeñen en que sea algo más. Cuando uno ya ha recorrido ferias como Miami Art Basel, Arco o Armory Show, tiene una sensación cada vez que va a una nueva feria de "deja vu", a no ser que se dedique a contemplar a otro tipo de mercancía que se exhibe en estas ferias, que es la compuesta por la imagen de los galeristas. Estos eligen su indumentaria con el mismo cuidado con el que escogen las obras de arte. Y es que una feria de arte es un lugar donde ver y donde ser visto. Si uno va a la feria cerámica Cersaie de Bolonia, la más importante del sector, no encontrará a depend...

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Crítica

El lado animal de Picasso

La relación entre la Fundación Bancaja y Picasso viene de lejos. Fue el catedrático de Historia del Arte Kosme de Barañano quien aconsejó a Bancaja conformar la colección privada del pintor español más universal y hacerse así un nombre internacional en el mundo del arte moderno. En un primer momento, se adquirieron las tres obras gráficas completas más importantes del autor: la Suite Vollard, la Suite 347 y la Suite 156. Posteriormente, se han unido a este núcleo obras de menor importancia pero que han ayudado a completar la visión de este autor desde el punto de vista de su obra gráfica. El historiador Pierre Daix calificó la obra gráfica de Picasso como "su diario más íntimo". Al fin y al cabo, el dibujo constituye el pensamiento visual ...

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Crítica

Bayrol Jiménez. Pasado y presente visto desde México

Siempre se ha dicho que el dibujo es el primer pensamiento visual del artista. En algunos casos, se trata de bocetos preparatorios para otras obras, pero, en otros, constituyen obras totalmente acabadas. Este es el caso de Bayrol Jiménez, que ahora expone en la galería Luis Adelantado. Un artista que pertenece a una generación de autores mexicanos que se han decantado por el dibujo y la figuración como eje fundamental de su obra.  Una generación sobre la que ha puesto su mirada la galería de Luis Adelantado, que cuenta con una espléndida sucursal en México, y a la que pertenecen nombres como Emilio Valdés o Marcos Castro (quienes expusieron reciementemente en este mismo espacio). El trabajo de todos estos autores se caracteriza tamb...

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Crítica

La influencia de la pintura en la fotografía

El hecho de que muchos de los grandes museos con los que colabora la National Gallery de Londres, como el Metropolitan de Nueva York, el Museo de Orsay o la Fundación Getty de Los Ángeles, incluyeran la fotografía como parte de su colección y de sus exposiciones temporales, fue lo que ha llevado al actual director de esta institución, Nicholas Penny, a plantearse prestar una mayor atención a la fotografía. Un interés que coincidía con el del primer director de la National Gallery, Charles Eastlake, y de su esposa, Elizabeth Rigby, quien, además de posar como modelo, fue una activa comentarista de esta nueva forma de arte. De hecho, la intención original de esta exposición, que podrá verse en 2013 en el Caixaforum de Barcelona y Madrid, c...

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Columna

Miami Art Basel o la euforia del mercado del arte

La feria Miami Art Basel ha vuelto a reunir a lo más selecto del mundo del arte en esta franquicia que comenzó en Basilea y que, además de Miami, tiene previsto abrir el año próximo una nueva sede en Hong Kong. En esta ocasión, son 257 las galerías seleccionadas, entre un total de 680 que se han presentado, para poder ofrecer sus obras a los mejores coleccionistas venidos de todo el mundo bajo la euforia desatada por la última subasta de Christie's en la que se alcanzó la cifra récord de facturación de 412 millones de dólares. Es por ello que todas las galerías acuden aquí con sus mejores obras.  Nada más franquear la puerta principal el visitante se encuentra con tres imponentes Picassos en el stand de Aquavela que para sí quisiera cu...

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Recomendación

Artistas españoles en Miami Art Basel

Son pocos los artistas españoles que pasan el corte en la exigente feria de Miami Art Basel y, curiosamente, la mayoría trabaja con galerias internacionales. Es el caso de Jaume Plensa, que tiene obra en Lelong (París y Nueva York) y en Richard Gray (Chicago); Antoni Tàpies, presente en The Pace Gallery de Nueva York, entre otras; y los artistas Manolo Valdés, Juan Genovés y David Rodríguez Caballero que muestran su trabajo en Marlborough Gallery, con sedes en Nueva York, Londres, Madrid y Monte Carlo. Tan solo Elena del  Rivero está presente  en Miami en una galería nacional, Elvira González. Los grandes maestros como Picasso o Miró sí que tienen un hueco en galerías españolas como Leandro Navarro o Guillermo de Osma. A conti...

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Crítica

La influencia de Warhol

¿Es Andy Warhol el artista más influyente de los últimos 50 años? A museos como el MOMA, el Metropolitan o el Guggenheim se les presupone una mayor facilidad a  la hora de organizar exposiciones que den respuesta a este tipo de preguntas dado el prestigio de su marca, la calidad de sus colecciones (que facilita el intercambio de préstamos con otros museos) y la calidad y cantidad de sus recursos humanos (solo el Metropolitan dispone en su plantilla de 160 conservadores). Quizás por ello también se les exiga más a la hora de juzgar sus iniciativas. En esta ocasión, ha sido el Metropolitan el museo que se ha atrevido a contestar a la pregunta inicial y el visitante que se adentre en la exposición titulada "Mirando a Warhol: sesen...

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Crítica

La evolución constante de Frank Stella

"Me parece que fue Robert Rosenblum quien me habló por primera vez de ese joven artista. Me contó que había visto su obra unos días antes y que le había parecido excepcional; me insistió en que fuera a verle. Así que al día siguiente acudí al estudio de Stella(...). Frank acababa de cumplir veintitrés años y de terminar sus estudios en Princeton. Me cuesta describir la conmoción que me causó ver los enormes cuadros negros en los que andaba trabajando por aquel entonces (...). Las abstracciones violentas de Stella me impresionaron profundamente. Comprendí más tarde - y Stella me lo confirmó - que las rayas de sus cuadros estaban inspiradas en las banderas de Jasper Johns. Le pedí, sin dudarlo un instante, que formara parte de mi galería". &...

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Crítica

Francisco Lozano. El paisaje como refugio

Hace bien el comisario de esta exposición, Guillermo Gómez-Ferrer, en reivindicar la figura de Francisco Lozano (Antella, 1912 - Valencia, 2000), en criticar el desprecio con el que se ha tratado, en muchas ocasiones, el arte de la posguerra que se hizo en España y lleva razón cuando afirma que hay un "interminable listado de artistas inclasificables" a quienes alude al preguntarse "¿Dónde ponemos a Morandi, a Zoran Music, a Marc Chagall o Lucian Freud?". Quizás ahí, al poner indirectamente a Lozano al mismo nivel que los artistas mencionados, es donde el comisario se ha dejado llevar por la pasión que siente por un autor al que lleva años estudiando y que su mayor mérito quizás sea haber sobrevivido a la luz cegadora de Sorolla - algo ...

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Columna

El arte rupestre de la Valltorta

El hombre es el único ser capaz de crear imágenes. Una característica que ha desarrollado su mismo origen. El primer hombre del que se tiene constancia apareció en la lejana Tanzania hace dos millones de años. No se trataba de Adán, sino de un homínodo que decidió tallar una piedra para tener un utensilio con el que poder cortar la carne de los animales que se quería comer. Y es que esa es otra característica típicamente humana. Los animales pueden utilizar herramientas en un momento dado pero nunca las diseñan previamente ni las guardan con posterioridad. Ese mismo ser humano llegó un momento en que sintió la necesidad de plasmar en imágenes escenas de su vida cotidiana y fue así como surgieron las primeras pinturas rupestres que se conoce...

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Crítica

Markus Linnenbrink. Lágrimas de colores

"Lágrimas que añaden al rostro una belleza, como la que el río añade al paisaje". La frase de Baudelaire, traída al caso por Francisco Carpio, evoca de forma magistral la obra de Markus Linnenbrink (Dortmund, 1961) que puede contemplarse en el espacio de arte de Ana Serratosa en Valencia. Linnebrink es uno de esos autores que rompe los límites entre las distintas disciplinas artísticas y, más concretamente, entre fotografía y pintura. En la línea del trabajo desarrollada por artistas como Robert Rauschenberg, Gerhard Richter o el español Darío Villalba, Linnenbrink trabaja con imágenes fotográficas sobre las que aplica unas líneas verticales de resina de epoxy expandidas al modo del "dripping" inventado por Max Ernst y popularizado por J...

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Crítica

José Saborit. Lo inalcanzable

Decía Eduardo Chillida de Rothko que “mira el horizonte inalcanzable, inexistente, y pinta lo inexistente, lo necesario, lo inalcanzable”. La cita de Chillida le viene a uno a la mente cuando transita por la exposición de José Saborit (Valencia, 1960) que puede contemplarse actualmente en el IVAM y que constituye todo un viaje al interior de este artista. Lo primero que llama la atención de esta muestra, comisariada por Carlos Marzal y el propio artista, es lo bien estructurada y pensada que está. La exposición comprende tan solo los últimos cuatro años de producción de Saborit pero condensa en ese corto período de tiempo todo su universo plástico. El recorrido se estructura en cinco apartados claramente diferenciados que llevan los ...

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Crítica

PhotoEspaña 2012

En el siguiente enlace, puedes escuchar el análisis de PhotoEspaña realizado en el programa "Cada mañana sale sol" presentado y dirigido por Melchor Miralles en ABC Punto Radio. Hablamos de las exposiciones de Richard Avedon, de Manuel Vilariño, de Andy Warhol, de Daniele Tamagni, de "La tierra más hermosa. Cuba", de The Sartorialist, de "Esquizofrenia tropical" y mucho más. Pincha en el enlace y escúchalo todo.http://www.abc.es/radio/podcast/20120629/arte-vida-photoespana-54531.html#.T-29MYgkG7c.twitter ...

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Crítica

Crónica fotográfica del infierno nazi

"Los españoles antifascistas saludan a las fuerzas liberadoras". Este cartel en español confeccionado con sábanas fue lo que se encontraron las tropas americanas al llegar el 6 de mayo de 1945 al campo de concentración de Mauthausen. Y es que en este campo austríaco fueron internados más de 7.000 presos españoles republicanos a los que el gobierno franquista no quiso reconocer como españoles, por lo que fueron recluidos como apátridas.  La historia de estos españoles fue recogida por la escritora Montserrat Roig en su libro "Els Catalans al camps nazis" (1977), traducido al español con el nombre de "Noche y Niebla", y las imágenes de ese cruel cautivero han llegado hasta nuestros días gracias al fotógrafo Francisco Boix (Barcelona...

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Crítica

El arte del desecho

El grupo Trashformaciones, compuesto por los hermanos Blas y Pablo Montoya, contiene en su nombre artístico toda una declaración de intenciones. La sonoridad del nombre remite a transformaciones pero la palabra inglesa "trash", que sustituye a "trans", significa basura, por lo que, desde un primer momento, queda claro que estos artistas se dedican simplemente a transformar la basura, la chatarra, para ser más concreto, para convertirla en una obra de arte. Un lector avezado podría decir que eso ya lo hacían los representantes del arte povera en los años sesenta, como Mario Merz, y llevaría razón pero es que el arte no deja de ser un continuo diálogo con el pasado. Sin embargo, si nos ceñimos a las materiales, encontramos grandes diferencia...

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Columna

Cultura en crisis

Quién iba a pensar que el estallido de la burbuja inmobiliaria, propiciada por las constructoras, los bancos y los políticos, iba a afectar a la cultura pero desgraciadamente este fenómeno - que en el futuro sería estudiado como el día que los bancos se volvieron locos y los políticos se lo permitieron - había propiciado que todo estuviera en revisión, y la cultura no escapaba a ello. La carga financiera que suponían todos los pisos que los bancos se habían quedado ante los impagos de constructoras y particulares había provocado que el crédito no fluyera hacia las empresas y ni siquiera hacia el sector público, por lo que los gobiernos habían tenido que subir los impuestos y reducir gastos para así hacer lo que deberíamos hacer todos, no ga...

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Crítica

Nave & Millás. Mirar a la nada

El catedrático de Oxford John Carey publicaba recientemente un libro cuyo título era toda una declaración de intenciones: "¿Para qué sirve el arte?". Como si esta cuestión no planteara suficiente complejidad, Carey dedicaba el primer capítulo a intentar contestar un interrogante igual o quizás más difícil: ¿Qué es una obra de arte? Responder a semejante reto requería de una larga disertación y en la misma aparecían diversas teorías planteadas por diferentes teóricos entre las que se encontraba la de Arthur C. Danto, quien defendía que, para que algo fuera considerado como una obra de arte, tenía que haber sido creado con esa intención y alguien perteneciente al "mundillo artístico" tenía que pensar que lo era. Sin embargo, Carey iba más all...

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Crítica

En busca del coleccionista mexicano

Coger la maleta y salir a vender. Ese parece ser el destino que han elegido las doce galerías españolas que han acudido a la feria de arte Zona Maco que se celebra actualmente en  México DF y que reúne a 95 galerías de 15 países. Y a tenor del resultado parece que han acertado. México es un país cuya economía crece anualmente un 4 por ciento, uno de los denominados hoy en día  como países emergentes, y, además, es considerado por los expertos del arte como una potencia en cuanto a coleccionismo privado. No en vano el hombre más rico del mundo, el mexicano Carlos Slim, acaba de inaugurar el Museo Soumaya, que lleva el nombre de su mujer y que reúne en un espectacular edificio de 17.000 metros cuadrados y de un coste de 46 mi...

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Crítica

La vigencia de Diego Rivera

¿Cómo organizar una exposición del pintor Diego Rivera (1886-1957) dada la imposibilidad de trasladar sus murales a un museo? A este reto se enfrentó el MOMA de Nueva York cuando en 1931 propuso al artista mexicano una gran muestra de su obra, la segunda dedicada a un autor vivo tras la realizada sobre Matisse. La solución siguió una variante de aquel refrán que dice que si la montaña no puede ir a Mahoma, que Mahoma vaya a la montaña. Y fue así como el MOMA invitó a Diego Rivera a pasar seis semanas en un estudio habilitado en una de las salas del museo para crear allí, junto con tres asistentes, cinco murales portátiles compuestos por grandes bloques de yeso, hormigón y acero, que representaban distintas escenas de la historia de Méx...

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Crítica

Emilio Valdés. Sueños de infancia

Decía Rilke que la verdadera patria era la infancia. Y es que la infancia nos remite a ese lugar en el que los sueños aún estaban por alcanzar, los mundos todavía eran mágicos y la nostalgia aún no había hecho acto de presencia. Parte de la infancia de Emilio Valdés (México, 1982) transcurrió en compañía de su abuelo, un gran aficionado al aeromodelismo de la Segunda Guerra Mundial. Y como la infancia no deja de ser uno de los principales nutrientes de nuestra vida, todo ese imaginario acumulado a lo largo de las jornadas compartidas con su abuelo ha sido plasmado por Valdés en una serie de obras pobladas de aviones de la Segunda Guerra Mundial, que se baten en duelos aéreos y que no dejan de ser prolongaciones del ser humano. Emilio Valdé...

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Crítica

Juan Genovés en Nueva York

A mediados de la pasada década, la obra de Juan Genovés (Valencia, 1930) experimentó un cambio que, pasado ya un tiempo, se puede afirmar que supuso un punto de inflexión en su trayectoria artística y en su aceptación por parte del mercado del arte.  Esas multitudes de figuras humanas que vagaban por sus cuadros, bien fuera huyendo de algo (como podían ser los "grises") o en busca de otros semejantes (como su conocido abrazo), comenzaron a presentar una amplia paleta de colores y la pintura creció en cuanto a materia, aumentando en relieve y convirtiéndose casi en un pequeño objeto escultórico. Si Fontana buscaba la tercera dimensión a través del vacío de las incisiones que realizaba sobre la tela, Genovés la alcanza a través de la ad...

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Crítica

Tàpies total

La casualidad ha querido que coincidiera en el tiempo el fallecimiento de Antoni Tàpies (1923 - 2012) con una exposición suya en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA). Ello ha dotado de mayor actualidad una muestra que no precisaba de tan luctuoso acontecimiento para brillar con luz propia y que cuenta con préstamos de numerosas colecciones privadas y de museos e instituciones tan importantes como ARTIUM, La Caixa, la Galería Lelong de París o el IVAM (quien, como homenaje a Tàpies, ha expuesto también en su sede seis de las ocho pinturas que tiene del artista).  La comisaria de la muestra, Alicia Ventura, ha sido capaz de reunir 20 magníficas obras del artista catalán que abarcan un amplio periodo de tiempo que va desde 1...

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Columna

La huella española de Leonardo Da Vinci

Entre 1503 y 1510, Leonardo Da Vinci pintó "La Gioconda" y el fresco de La Batalla de Anghieri en Florencia, un discípulo suyo hizo una copia de La Mona Lisa y los pintores Fernando de Llanos y Fernando Yañez de la Almedina finalizaron las pinturas de las puertas del retablo del altar mayor de la catedral de Valencia. Nada de extrañar si tenemos en cuenta que nos encontrábamos en pleno Renacimiento y en dos de las diez ciudades más importantes de la época. Sin embargo, las últimas investigaciones realizadas en torno a estas pinturas señalan que todas ellas podrían estar relacionadas. "La Gioconda" es posiblemente la pintura más conocida no sólo del Renacimiento sino de toda la Historia del Arte. Un cuadro que siempre ha  estado rodead...

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Columna

Alexander Calder vs Damian Hirst

En una etapa convulsa en el mundo del arte en la que los presupuestos públicos menguaban y las galerías privadas echaban la persiana, comenzaban a apreciarse cambios importantes en el sector. Nada mejor para comprobar esos cambios que echar un vistazo a la capital mundial del arte, Nueva York.  El cruce de la avenida Madison con la calle 77 era un buen ejemplo de ello. A un lado de la avenida, se encontraba una de las galerías clásicas, de esas que cada vez que había acudido a ARCO había desembarcado con obras de Picasso, Matisse o Miró, que harían las delicias de cualquier museo del mundo. Se trataba de la galería de Helly Nahmad. En esta ocasión, mostraba la faceta de pintor de Alexander Calder, un figura histórica de la escultura d...

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Crítica

La innovación constante de Juan Olivares

Quien se acerque a la galería valenciana Valle Ortí podrá comprobar que Juan Olivares (Catarroja, 1973) es un artista en constante evolución, algo que ya pudimos constatar en su anterior exposición en La Gallera en 2008. La preocupación que este artista siempre ha mostrado por la tercera dimensión vuelve a aparecer en esta ocasión pero de manera más sutil. Si en la muestra de La Gallera, Olivares se lanzó de lleno a la escultura, con una instalación en medio de la sala (algo que requiere un espacio como La Gallera), en esta ocasión, su apuesta por la tercera dimensión se muestra en una serie de telas que se superponen unas cosidas encima de las otras.  La obra pictórica de Olivares siempre había funcionado con capas, algo que dota...

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Crítica

Alberto Corbí. Lo efímero

La exposición de Albert Corbí (Alcoy, 1976) constituye todo un ejemplo de que los límites entre las distintas disciplinas artísticas están cada vez más difuminados. Corbí muestra en el nuevo espacio de la galería Paz y Comedias de Valencia una serie de fotografías sobre arquitecturas en las que él mismo ha realizado diversas intervenciones artísticas. Unas imágenes que pueden ser contempladas como obras en sí mismas o como documentación de unas obras a medio camino entre la instalación y la escultura. Unas obras que hablan del paso del tiempo, de la perdurabilidad de la arquitectura, de que todos somos pasto de ese paso del tiempo, de nuestra propia perennidad.Las fotografías de Corbí evocan también la poética de la ruina que tan bien ...

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Recomendación

El arte o la vida

Todos los lunes sobre las 10 horas podéis escuchar mi sección "El arte o la vida" en el programa "Cada mañana sale el sol", presentado por Melchor Miralles en ABC Punto Radio. Aquí tenéis el podcast del último programa:La herencia Picasso:http://www.abc.es/radio/podcast/20120109/cada-manana-sale-arte-19393.html ...

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Crítica

Un futuro incierto

Ante el panorama desolador que presenta un mapa expositivo devastado por la crisis económica, la cita de Rafael Sánchez Ferlosio de "vendrán años más malos y nos harán más ciegos" vendría a describir el futuro que nos espera el próximo año en la Comunidad Valenciana a tenor de la visto en la segunda mitad del actual. 2011 empezó con fuerza con exposiciones como la de Jasper Johns en el IVAM o "Los retratos de la Belle Époque" en el Centro del Carmen, pero el pulso expositivo se fue desinflando como un globo a medida que avanzaba el año. Las instituciones públicas habían aguantado hasta la fecha el vendaval de la crisis pero, finalmente, no habían tenido más remedio que sucumbir a su fuerza desoladora. E...

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Columna

Arte en Auschwitz

Lo primero que llama la atención a quien visita el campo de Auschwitz por primera vez son sus dimensiones. Esta obra de ingeniería alemana estaba diseñada para albergar a un máximo de 120.000 internos, es decir, el equivalente a toda la ciudad de Castellón. El campo original, Auschwitz I, fue construido en 1940 para albergar a prisioneros polacos y rusos, aunque también recibió a un buen número de judíos. Sin embargo, fue Auschwitz II-Birkenau, construido un año después a tres kilómetros del primero, el campo de exterminio destinado a aplicar la llamada solución final, consistente en la eliminación total de los judíos por medio de las cámaras de gas. Todo persona que entra en el campo franquea una puerta con un e...

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Columna

Cézanne visto por su biznieto

Jean Gobert Cézanne (París, 1939) ha vivido con total indiferencia el hecho de poseer como segundo apellido uno de los nombres más conocidos y respetados de la Historia del Arte. “En casa no le dábamos importancia a esas cosas”, comenta cuando se le pregunta sobre este asunto. A pesar de ello, su álbum de fotos, auténtico testimonio de esa herencia, está repleto de instantáneas de su abuelo con el cineasta Jean Renoir, su madre con los nietos de Claude Monet o él mismo en brazos de Georges Rivière, el gran crítico de arte del Impresionismo y uno de los personajes que aparece retratado en el cuadro “Le moulin de la Galette” de Renoir; algo de lo que muy pocos pueden presumir.   Hace ya muchos años que Jean cambió los...

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Columna

Arte valenciano en el Hermitage

Los visitantes que acudan a partir de hoy a la exposición más esperada de la temporada, "El Hermitage en el Prado", tan solo podrán contemplar una obra de un artista valenciano. Se trata del "San Sebastián curado por las santas mujeres" (1628) de José Ribera. Un cuadro que presenta el estilo tenebrista tan característico de este seguidor de Caravaggio. Sin embargo, este no es el único artista valenciano presente en los fondos del prestigioso museo ruso. Al setabense le acompañan autores como Juan de Juanes o Francisco Ribalta. Todos ellos llegaron al museo bajo el reinado de Catalina II, fundadora del museo, aunque el grueso de la coleccción fue conformada previamente por el zar Pedro El Grande. La culpa de que estos vale...

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Crítica

Viaje al mundo interior de Carlsen

Una de las funciones de las galerías de arte consiste en convertirse en atalayas desde las que observar hacia dónde sopla el viento de las nuevas corrientes artísticas y descubrir nuevos valores para ofrecerlos al complejo mundo del arte contemporáneo. En la ciudad de Valencia, esa labor la viene desempeñando de forma destacable la galería Valle Ortí, que ha sabido apostar por artistas jóvenes valencianos como Juan Olivares y María Ortega, junto con otros internacionales como Javier Piñón o Troels Carlsen, quien expone actualmente en el espacio de esta galería. En el maremágnum de impactos visuales que supone una feria de arte es difícil que algo llame la atención o destaque sobre el resto. Sin embargo, autores como los me...

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Crítica

El coleccionismo privado en España

El coleccionismo privado no tiene en España el arraigo y las características que tiene en países de tradición calvinista, como puede ser Estados Unidos, una sociedad en la que predomina aquello de devolver a la sociedad lo que esta te ha dado. Por esta razón, los particulares y las empresas americanas han desarrollado unas colecciones que han dado origen a gran parte de los grandes museos de este país como el MOMA de Nueva York (fundado en 1929 por Abby Aldrich Rockefeller)  o el Whitney y el Guggenheim, que deben el nombre de sus fundadores. Por el contrario, en España, salvo honrosas excepciones, las colecciones particulares han pasado de padres a hijos sin que hayan dado origen a museos o fundaciones. Las empresas ...

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Columna

Sorolla. Una deuda saldada

Sorolla es a Valencia lo que Cézanne es a Aix-en-Provence y van Gogh a Arles. La vida y obra de los tres está indisolublemente unida a estas ciudades pero sus obras maestras están lejos de las mismas. Cézanne nació y murió en Aix-en-Provence pero la relación de esta ciudad con su paisano fue de desdén hasta que sus obras alcanzaron una altísima cotización en el mercado del arte. Entonces ya fue tarde para adquirir un buen número de ellas y tan solo el museo local alberga algunas depósitos procedentes del Museo de Orsay. Sin embargo, hay toda una ruta turística de Cézanne que atrae cada año a miles de personas y que incluye la visita a su estudio, a la casa familiar del Jas de Bouffan y a la montaña de Sainte-Victoire, que tantas veces retra...

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Columna

Antonio López o el triunfo de la figuración

La exposición de Antonio López, que acababa de llegar al Museo de Bellas Artes de Bilbao tras su paso por Madrid, había batido todos los registros del Museo Thyssen. La muestra había tenido 318.000 visitantes, muchos de ellos provenientes de la Comunidad Valenciana, que habían cogido ese gran invento llamado AVE para darse un salto a Madrid y poder disfrutar de la oferta cultural de la capital. Una cifra que situaba a esta exposición como la más visitada en la historia de este museo, por delante de la dedicada a Gauguin con 279.000 visitantes y la de van Gogh, que había registrado 237.000, y muy por delante de otras exposiciones del Thyssen dedicadas a artistas tan conocidos como Modigliani, Monet o Miró. Las cifras de esta muestra no se...

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Columna

El arte como atracción turística

Si el principal atractivo de Madrid lo constituyen sus colecciones museísticas (con el Prado, el Thyssen y el Reina Sofía a la cabeza), el de París está compuesto tanto por sus museos como por sus exposiciones temporales, algo por lo que la capital francesa ha apostado con fuerza. En tiempos de crisis económica y de una gran competencia turística con multitud de destinos a precios muy asequibles gracias a los vuelos de bajo coste, la ciudad de Valencia, sin poseer las colecciones de Madrid o París ni el presupuesto para exposiciones de esta última, bien podría mirarse en el espejo de la ciudad de la luz para captar así parte de ese turismo cultural dispuesto a coger un vuelo para visitar una exposición, porque no conviene olvidar que las lí...

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Columna

Los orígenes del arte pop

Todo empezó en el salón de una casa de Londres por mucho que algunos estén convencidos de que lo hizo en una “factory” de Nueva York. En esa estancia tan típica de la clase media, una estrella de revista aparece sentada en un tresillo junto a un televisor mientras que una señora pasa el aspirador por las escaleras, a los pies de las cuales un magnetófono yace abandonado entre unas paredes decoradas con un cartel de cine y una foto familiar centenaria. La escena se remata con un culturista que sostiene en medio de la habitación un “chupa chup” con una enorme inscripción que dice: “Pop”. Se trata de la obra “Just what is it makes that today’s homes so different, so appeling?” (¿Exactamente qué es lo que hace a los hogares de hoy en día tan di...

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Columna

Ciria y Morris

En una época de contracción en el mundo del arte, en la que cierran muchas galerías privadas y menguan los presupuestos de los museos públicos, llama especialmente la atención que se puedan contemplar actualmente en el IVAM dos exposiciones tan interesantes como la dedicada a José Manuel Ciria y la de Robert Morris. Dos exposiciones muy diferentes pero que constituyen una muestra del vigor y del buen momento de dos artistas que han fijado su residencia en Nueva York, ciudad que sigue siendo la capital del arte contemporáneo. La muestra dedicada a Ciria comprende 28 pinturas y 82 dibujos realizados durante la última década. En ella podemos ver la evolución reciente de Ciria desde la abstracción hasta la figuración que caracteriza sus última...

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Crítica

El alma del IVAM

La colección es la columna vertebral de cualquier museo, y la conservación, difusión y exhibición de la misma una de sus principales funciones. Al contrario de muchos de los museos que han florecido por toda España en años recientes, el IVAM se creó en 1986 y su edificio no se inauguró hasta 1989, por lo que primero se pensó en el contenido (la colección) y luego en el continente (el edificio) que iba a albergarla. Y esa es, precisamente, una de las claves de su éxito. Otro de los aciertos fue la apuesta internacional y de prestigio de dicha colección, que se inició con la importante adquisición de los fondos de Julio González (escultor catalán que marcó gran parte de las tendencias de la escultura a lo largo del siglo XX), lo que causó gr...

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Columna

Antonio López y Lucian Freud en Madrid

Con la llegada de agosto y la consiguiente invasión de turistas madrileños en busca del sol y la playa de la Comunidad Valenciana, este año existía la posibilidad de hacer el camino inverso con el nuevo AVE y en tan solo media hora de duración. Una manera de visitar la capital en busca de un banquete artístico al cobijo del aire acondicionado de los museos. Además de la muestra del Palacio Real de arte polaco en la que podía contemplarse “La dama del armiño” de Leonardo da Vinci junto con un buen número de Rembrandts, la exposición estrella de la temporada veraniega era la dedicada a Antonio López en el Museo Thyssen. Una muestra que registraba colas de más de una hora para poder adentrarse en el universo estético del pintor que mejor habí...

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Columna

El silencio de Twombly en Valencia

“No tengo nada que decir. Mis obras hablan por mí”. Esa fue la escueta respuesta del artista norteamericano Cy Twombly cuando en 2002 el entonces director del IVAM, Kosme de Barañano, le cedió la palabra en la ceremonia de entrega de la segunda edición del Premio Julio González que cada año entrega este museo. La actitud de Twombly (quien acababa de fallecer la semana pasada en Roma a los 83 años de edad) contravenía la necesidad de los medios de comunicación de llenar páginas de periódicos y minutos de radio y televisión con una especie de culto a la personalidad que se había instalado en el periodismo cultural. El protagonismo había pasado de la obra al creador, quien muchas veces llegaba a hacer sombra a la propia obra creada. Un escrito...

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Columna

El mercado del arte y los padrinos

Las listas estaban en todos lados. La obsesión por jerarquizarlo todo nos había llevado a elaborar la lista de los hombres más ricos del mundo, los 40 principales de la música o las mejores películas de la historia del cine. El arte contemporáneo español no era ajeno a esa tendencia y ahora había aparecido de nuevo el “top ten” de los artistas españoles vivos más cotizados. La calidad del arte contemporáneo era algo difícilmente mesurable. De hecho, cada vez que se elaboraba una lista de los mejores artistas españoles, cada crítico de arte tenía la suya propia que poco tenía que ver con la del vecino. Por tanto, tan solo había una característica que era objetivamente mesurable: el precio alcanzado en una subasta pública. La casa de subast...

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Columna

Ai Weiwei o criticar al banquero

No acababa de entender por qué en todos los libros de texto que se estudiaban en los colegios se había fijado el año 1989 como el de la caída del muro de Berlín y, por consiguiente, del comunismo, cuando ese movimiento totalitario seguía totalmente vigente hoy en día en el país más grande del mundo. China estaba gobernada por una dictadura comunista. Una realidad que parecía incomodar a la mayoría de Occidente. Y es que era muy duro que el futuro del capitalismo estuviera precisamente en manos del comunismo pero así era. Un buen número de empresas de la Comunidad Valenciana y de medio mundo tenían puesta su mirada en China. No tan sólo por la competencia que les podía venir desde este país, sino por un nuevo mercado que se abría con más de...

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Crítica

Villalba en estado puro

El visitante que acuda a la galería valenciana de Luis Adelantado podrá encontrarse con una exposición dedicada a Darío Villalba (San Sebastián, 1939) que recoge parte de la antológica que le dedicó el Museo Reina Sofía en 2007 y que constituye todo un complemento a la completa exposición que le dedicó el IVAM en 1994. La muestra actual está repleta de esos personajes atormentados y marginales tan característicos de la obra de Villalba, como esas fotografías que realizó en los años setenta a mendigos de Hyde Park y que utilizó un tiempo más tarde en esas obras que fuerzan el límite entre pintura y fotografía. Tal y como él mismo afirma, “en mi obra la pintura es fotografía y la fotografía es pintura”.   Y es que Villalba decidió ini...

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Crítica

Venske & Spänle. Nada es lo que parece

La escultura abandona a principios del siglo XX el pedestal para nacer directamente desde el suelo, trepar por las paredes o quedar suspendida en el aire como los pájaros. Medardo Rosso y Auguste Rodin son los primeros artistas que a principios del siglo XX pretenden terminar con ese concepto de la escultura como monumento colocado en un lugar concreto con un significado definido. A partir de entonces, todo vale. Picasso traslada en su “Cabeza femenina” (1909) los principios cubistas a un objeto verdaderamente tridimensional que se puede contemplar desde distintos puntos de vista, Brancusi erige en Targu Jiu todo un territorio escultórico compuesto por “La mesa del silencio”, “La puerta del beso” y “La columna sin fin” (conjunto precusor de...

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Crítica

Retrato de una época

Hay exposiciones que hacen honor a su nombre y esta, producida por la Generalitat Valenciana y La Caixa, es una de ellas. “Retratos de la Belle Époque” es una buena muestra del arte que se produjo en el período de tiempo comprendido entre la guerra franco-prusiana y la Primera Guerra Mundial, una época caracterizada por un gran desarrollo económico y en la que el retrato se convirtió en el género pictórico más demandado por una burguesía ávida de reconocimiento social. Al albor de esa demanda, surgieron una serie de artistas que se convirtieron en las grandes estrellas solicitadas por las clases dominantes. El propio Sorolla lo cuenta así en una carta a su mujer fechada el 1 de mayo de 1908 escrita en Londres con motivo de su exposición en...

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Crítica

Liliane Tomasko. Un retrato de la intimidad

La visita a la exposición titulada “Materia luminosa” de la artista Liliane Tomasko (Zurich, 1967) no deja de ser un paseo por la intimidad de la autora pero, al mismo tiempo, por la de cada uno. Un recorrido por las camas deshechas de nuestras habitaciones, por las bolsas dejadas en un esquina, por las cortinas de las estancias, por los vestidos dejados encima de la cama o por los marcos de las ventanas; por todos esos detalles que nos acompañan a lo largo de  nuestra vida cotidiana. Esta exposición, que podrá verse en la localidad alemana de Herford y en Palma de Mallorca, ha reunido un total de 35 obras (22 pinturas, 10 acuarelas y tres dibujos) realizados en Munich, Nueva York y Barcelona. Unos cuadros en los que se aprecia la sol...

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Columna

Cannes: el mayor escaparate del mundo

Dicen que con 4.000 periodistas acreditados, el Festival de Cannes es el evento mundial que levanta mayor expectación informativa, por delante de un Mundial de Fútbol o de unos Juegos Olímpicos. De hecho, los organizadores de Cannes han ideado un curioso “photocall” circular de 360 grados en el que los actores y actrices posan junto con el director de cada película en una especie de mostrador que permite fotografiarlo por ambos lados. Única manera de contentar a la nube de fotógrafos que acude a cada sesión fotográfica. Lo que está claro es que el Festival de Cannes y su “Marché du Film” es el punto de encuentro anual de la industria cinematográfica. “The place to be”, que dirían los ingleses - o “l’endroit où il faut être”, ya que estamos...

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Crítica

La modernidad de la escultura de Degas

Edgar Degas (París, 1834 – 1917) expuso por primera vez una escultura en la Cinquième Exposition Impressionniste celebrada en París en 1881. Se trataba de la Petite danseuse de quatorze ans, una escultura realizada en cera que representa a una bailarina casi de tamaño natural en la posición cuarta de ballet con las manos recogidas atrás, la cabeza erguida, los ojos casi cerrados y ataviada con un tutú de tela, unas zapatillas de ballet y una peluca de cabello natural (obra perteneciente actualmente a la colección de la National Gallery de Washington). El verismo de la escultura no dejó indiferentes a los críticos de la época. “La pequeña bailarina del señor Degas es simplemente terrible”, opinaba Louis Enault en el Moniteur des Arts. “Yo no...

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Crítica

Juan Barberá. Una mirada grotesca

En un panorama artístico en el que priman - al menos en el plano mediático – disciplinas artísticas como las instalaciones, los vídeos, la performance o la fotografía, dedicarse a la pintura figurativa requiere como mínimo altas dosis de valor y convicción en lo uno hace. Dicho de modo castizo y empapados en el universo creativo presente en esta muestra,  Barberá es un artista con un par de narices. Un artista que ha llenado el palacio de Joan de Valeriola (sede la Fundación Chirivella Soriano) de un mundo poblado de criaturas que emanan de su imaginación y que beben en diversas fuentes del arte del siglo XX. Tal y como afirma el comisario de la muestra, José Luis Tomás, “su pensamiento visual es producto de una intensa reflexión, in...

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Columna

La bandera de Jasper Johns

Había artistas que eran capaces de lo mejor y de lo peor y Jasper Johns era uno de ellos. Tan solo había que acercarse al Instituto Valenciano de Arte Moderno para poder comprobarlo. Este museo había conseguido organizar una exposición del artista norteamericano vivo que había alcanzado una mayor cotización en el mundo del arte, algo extremadamente difícil hoy en día, pues eran muy pocos los museos dispuestos a desprenderse, aunque solo fuera por tres meses, de unas obras que, en muchos casos, eran la joya de la corona de su colección. Una visita a dicha muestra era toda una experiencia artística pues el visitante podía encontrar un pedazo importante de la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX. Tras la Segunda Guerra Mundial, ...

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Crítica

Revival normativo

La reproducción de exposiciones que marcaron un hito en el devenir de la Historia del Arte es una práctica común en el mundo de los museos. Quizás el mejor ejemplo lo constituya la exposición “Arte Degenerado” comisariada en 1991 por la experta Stephanie Barron para  Los Angeles County Museum of Art y el Art Institute de Chicago y que reproducía la muestra del mismo nombre que organizó el Gobierno Nazi en 1937 en Munich para ridiculizar el arte moderno del momento.La exposición que aquí nos ocupa sigue, a nivel local, la estela de esta tendencia museística y reproduce la exposición titulada “Primera exposición Conjunta de Arte Normativo Español” que se inauguró el 12 de marzo de 1960 en el Ateneo Mercantil de Valencia. A pesar de que e...

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Columna

Exit through the gift shop

Quizás este año entrara dentro de lo políticamente correcto darle el Oscar al mejor documental a “Inside Job”, un filme que indagaba en el origen de la crisis económica mundial, un fenómeno que había comenzado en Estados Unidos pero cuyas consecuencias llegaban hasta el pueblo más remoto del Maestrazgo. Este documental ponía al descubierto las vergüenzas del sistema financiero norteamericano y, tal y como había afirmado un crítico cinematográfico, te dejaba “hirviendo de rabia”. Sin embargo, como pasaba con muchos otros premios, nadie recordaría este documental dentro de 20 años. Por el contrario, otro de los filmes nominados al Oscar en esta categoría titulado “Exit through the gift shop” (“Salida por la tienda de regalos”), en referenci...

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Columna

El éxito de Picasso

El término inglés “blockbuster”, además de para designar a una cadena de videoclubes desaparecida gracias a las descargas ilegales, se utilizaba para esas películas o libros que eran un gran éxito de ventas. Un término que no tenía una traducción literal en castellano pues remitía a un concepto que lamentablemente no había tenido mucho arraigo en la cultura española. Una cierta parte de la sociedad española veía incluso con malos ojos la rentabilidad económica de la cultura, como si fueran términos reñidos entre sí, incompatibles. Estaba claro que la principal rentabilidad que se podía obtener de la cultura era social, pues contribuía a crear una sociedad más libre, más diversa, más tolerante, en definitiva, una sociedad mejor. Sin embargo...

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Crítica

Chema López. Arte y Barbarie

Dicen que el legendario forajido del salvaje Oeste Jesse James tan sólo se quitó el cinturón con sus pistolas una vez en su vida y fue para subir a una silla a colgar un cuadro. En ese preciso instante, murió acribillado por la espalda. Paradojas de la vida y del arte (un mundo en el que abundan los tiros por la espalda) que pueden contemplarse en la exposición de Chema López titulada “Sobre héroes y tumbas”. El artista ha recurrido a un montaje de la última película sobre Jesse James (interpretada por Brad Pitt) para inmortalizar ese momento y reproducir el cuadro de un caballo que aparece en el filme y que le costó la vida al bandido que más metros de película ha inspirado en el cine y que aparece también en dos grandes retratos de esta m...

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Crítica

El ARCO de la esperanza

Al mal tiempo, buena cara y buenas obras de arte. Esa parece ser la máxima que impregna el planteamiento de los galeristas valencianos que preparan su presencia en la próxima edición de la Feria de arte ARCO, que tendrá lugar en Madrid del 16 al 20 de febrero de 2011 y que contará con Rusia como país invitado. La cita se presenta este año con dos incógnitas: la maldita crisis que nunca se acaba y la nueva dirección de la feria, asumida por Carlos Urroz. Tras consultar a los responsables de las tres galerías valencianas presentes este año (Valle Ortí, Luis Adelantado y Espai Visor), la crisis sería la nube que se cierne sobre el evento y el nuevo director el sol que alumbra el camino. Todos coinciden en señalar como acertadas las ...

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Columna

Una nueva forma de robar

Quizás le ley Sinde, que permitía cerrar páginas web que se lucraban con las descargas ilegales de películas sin la autorización de un juez, no fuera la más acertada para acabar con este problema pero lo que debía de tener claro todo el mundo era que bajarse una película de forma ilegal por internet era simple y llanamente una vergüenza propia de un país de ladrones y chorizos. Tan sólo, a partir de ese momento, se podía empezar a hablar para encontrar una solución al problema. ¿De qué manera se podía calificar sino un acto que era semejante a que cada mañana a todos los panaderos del mundo les robaran casi todas las barras de pan y se distribuyeran gratuitamente en la plaza de cada población? Aparte de consideraciones morales acerca del a...

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Crítica

El origen de los iconos rusos

Lo primero que uno se pregunta cuando contempla un icono ruso es cómo una obra fechada en el siglo XV puede presentar una rigidez y un hieratismo tan alejado de la maestría en la representación del movimiento que alcanzaron los artistas de la Grecia clásica muchos siglos antes de Cristo. La respuesta a esta pregunta se remonta a la época del Imperio Romano, a cuando el emperador Constantino decreta en el año 311 d.C. el cristianismo como la religión oficial del Estado. Esta medida pone fin a años de persecuciones contra los cristianos. Comienzan a erigirse templos cristianos que no siguen en su diseño el modelo de los templos paganos, en los que los sacrificios se realizaban en el exterior, sino que se inspiran en las grandes salas romanas ...

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Crítica

El diario íntimo de Picasso

“Su diario más íntimo”. Así fue como el historiador Pierre Daix, experto en la obra de Picasso, calificó la obra gráfica del pintor malagueño. Una obra que conforma los fondos más importantes que atesora la Fundación Bancaja, que se ha convertido en la institución privada del mundo que posee los mayores fondos de obra gráfica de Picasso. Esta operación de adquisición por parte de la Fundación Bancaja de la obra gráfica de Picasso – compuesta principalmente por las suites Vollard, 347 y 156 - fue posible gracias al asesoramiento del catedrático de Historia del Arte, Kosme de Barañano, quien cuando ocupó el cargo de subdirector del Museo Reina Sofía ya puso en marcha junto con el entonces director Tomás Llorens toda una “operación Picasso”, ...

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Crítica

El papel del arte. Colección de obra sobre papel del Moma y del IVAM

La coincidencia en el IVAM de las exposiciones «Compass in hand. Selección de la Colección de dibujo contemporáneo de la Judith Rothschild Foundation» y «Obra sobre papel en la colección del IVAM» permite realizar una reflexión en torno a la producción artística sobre papel y establecer, al mismo tiempo, un paralelismo entre las dos instituciones a las que pertenecen estas colecciones: el IVAM y el MOMA de Nueva York. El mercado del arte siempre ha menospreciado la obra artística producida sobre papel frente a la producida sobre tela. Algo que puede comprobarse fácilmente con tan sólo echar un vistazo a la lista de precios de un artista contemporáneo y ver las diferencias existentes entre los distintos soportes. Un menosprecio que en ciert...

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Columna

El doble mérito de Berlanga

Acercarse a un kiosko un domingo era como avanzar hacia una trinchera en la que el kioskero se hubiera parapetado entre montañas de diarios, películas de vídeo, cartones con coleccionables y todo tipo de objetos de lo más curioso entre los que destacaban los álbumes de cromos, los juegos de mesa, los cds de música y hasta un esqueleto humano, por no hablar de los cruasanes que regaló un diario de Madrid no hacía mucho tiempo. De modo que uno ya no sabía si con el periódico te regalaban una película o si comprabas una película y te regalaban el diario. Sin embargo, de vez en cuando estas promociones encaminadas a aumentar las ventas de los diarios y arruinar a las compañías periodísticas deparaban alguna sorpresa agradable como era el caso ...

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Crítica

Fotográfica 10. Un cajón de sastre fotográfico

Hubo un tiempo en que Valencia fue pionera en iniciativas artísticas. Así, en 1986 se ponía en marcha el IVAM, primer museo de arte moderno de España. Sin embargo, esa capacidad de adelantarse a las tendencias en gestión cultural, se perdió con el tiempo e iniciativas como la Bienal de Valencia comenzaron su andadura cuando ya existían más de 40 bienales en todo el mundo, algunas de las cuales, como la de Venecia, con más de cien años de experiencia. Con Fotográfica (un conjunto de exposiciones de fotografía impulsado por el MUVIM que tiene lugar en diversos espacios de la ciudad de Valencia) pasaría un poco lo mismo. Este año alcanza su tercera edición, cuando Photoespaña lleva 13 ediciones o los Encuentros de fotografía de Arles han cump...

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Crítica

Santiago Ydáñez. Retratos en blanco y negro

La historia del retrato en la pintura es tan antigua como el propio ser humano. Los habitantes de las cuevas de Altamira sintieron la necesidad de retratar los bisontes que cazaban, una necesidad que ha llegado hasta nuestros días. El retrato ha superado todos los movimientos artísticos del siglo XX y un buen número de artistas se han especializado en esta faceta del arte. Buena prueba de ello son los retratistas que han dado las islas británicas y que han sabido plasmar cada uno su sello particular a este género. Estamos hablando de Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach y, más recientemente, Tony Bevan. Santiago Ydáñez (Jaén, 1969) sigue esa línea trazada por estos grandes artistas que hicieron del retrato humano el eje de su obra y...

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Crítica

Jose Bedia. Vuelta al primitivismo

La fascinación por el arte primitivo ha sido una constante a lo largo del arte del siglo XX. Ya a finales del siglo XIX, comienzan a crearse museos de arte primitivo en ciudades como París, Dresde, Leipzig o Zurich pero la marcha de Gauguin a Polinesia en busca de la supuesta pureza de este arte alejado de Occidente marcará el camino que más tarde seguirán artistas como Matisse (quien también viajó a la Polinesia) o Braque, Brancusi, Picasso, Lipchitz, Kirchner, Macke o Nolde, cuya obra estuvo influenciada por este tipo de arte. Por no hablar de la colección de arte africano que poseía André Breton (“el ojo existe en su estado salvaje”) y que puede contemplarse actualmente en el Centro Pompidou de París. La exposición de José Bedia (La Ha...

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Columna

La pervivencia del Impresionismo

No dejaba de ser curioso en pleno siglo XXI, la temporada artística la fueran a protagonizar una serie de artistas nacidos en el siglo XIX. Nombres como Renoir, Degas o Monet iban a acaparar las grandes exposiciones de otoño en ciudades como Madrid, Barcelona o París. El éxito de los impresionistas era algo universal. El Prado, tras el éxito de la exposición de Manet, iba a probar suerte con una treintena de obras de Renoir, muy pocas para un museo de su nivel. El Museo Picasso de Barcelona tenía la intención de enfrentar la obra del pintor malagueño a la del francés Degas, quien fascinó al primero. El Thyssen iba a centrarse en los jardines impresionistas, siguiendo la estela de la magnífica exposición titulada “Monet y la abstracción”, qu...

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Viaje

México arqueológico y gastronómico

La península de Yucatán y México DF constituyen los dos focos principales de atracción de todos los visitantes de México. Dados los altos precios de los vuelos directos entre Madrid y México DF, una buena opción para visitar este país es acogerse a una oferta de avión y alojamiento en Cancún o Rivera Maya de una semana y marcharse a mitad estancia al DF con un vuelo interno para volver a Yucatán antes de regresar a España. De este modo, se pueden visitar los interesantes yacimientos arqueológicos de Yucatán y la capital del país, una de las ciudades más pobladas del planeta.           YACIMIENTOS ARQUEOLÓGICOS DE YUCATÁN   CHICHÉN ITZÁ: Es el yacimiento más conocido y mejor conservado de todos, sobr...

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Columna

Murakami en Versalles

Francia había decidido abrir sus palacios reales al arte contemporáneo siguiendo la tradición marcada por el Louvre, que en 1793, a través de un decreto de Napoleón, pasó de ser el palacio de los reyes a convertirse en un museo para la contemplación de las colecciones reales por parte de todos los ciudadanos. El artista japonés Takashi Murakami inauguraba esta semana una exposición en el Palacio de Versalles (algo que ya había realizado Jeff Koons), el valenciano Manolo Valdés acababa de realizar una exposición en el castillo de Chambord, a la que había precedido otra en el de Chenonceaux en 2005, y Miquel Barceló hacía lo propio en el Palacio de los Papas de Aviñón. Toda una serie de actividades encaminadas a dotar de vida a una serie de ...

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Crítica

El futurismo en la publicidad italiana

La grandeza de las sociedades democráticas reside en la libertad. Podemos ver una exposición plagada de carteles con brazos en alto y vítores al fascismo italiano sin que comulguemos con esas ideas, es más a pesar de que las mismas nos produzcan repugnancia, pero somos capaces de apreciar en esos carteles unas cualidades estéticas destacables. Esto es lo que ocurre con la muestra titulada “El espíritu futurista en la publicidad italiana. Selección del Massimo & Sonia Cirulli Archive, New York” organizada por el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MUVIM) y patrocinada por la Caja del Meditarreáneo (CAM). El futurismo fue uno de los primeros movimientos de vanguardia que pretendió marcar todos los aspectos de la vida coti...

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Recomendación

Otto Dix en la Neue Galerie de Nueva York

La Neue Gallerie - esa pequeña joya enclavada en plena Museum Mile de Nueva York – acoge hasta el 31 de agosto de 2010 la primera exposición retrospectiva de Otto Dix (1891 – 1969) en Norteamérica. Esta muestra reúne más de cien obras de uno de los artistas alemanes repudiados por el gobierno nazi bajo el epígrafe de “Arte degenerado” y se divide en cuatro temas: Primera Guerra Mundial, retratos, sexualidad, y pintura religiosa y alegórica. El apartado más destacable de todos quizás sea el del retrato en el que se reúnen una serie de obras en una elegante sala de esta galería entre las que destacan “Reclining woman on Leopard Skin” (1927), un retrato de Vera Smailova en el que los ojos de esta mujer se mimetizan con la piel de leopardo sobr...

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Viaje

Japón. Entre la tradición y la modernidad

Japón se podría definir como un país de contrastes donde los tópicos son una realidad. Sus habitantes disfrutan de innumerables ventajas en comparación con Occidente, como la inexistencia de la inseguridad ciudadana, la limpieza absoluta de sus calles o un mayor adelanto tecnológico. Estos adelantos tecnológicos llegan a extremos impensables como el campo de fútbol construido en Sapporo cubierto por una cúpula pero cuyo césped es móvil para poder sacarlo fuera de la misma al objeto de que le dé el sol (270 millones de euros de coste). Los inconvenientes principales que el visitante encontrará a su llegada al país es el alto coste de la vida, prácticamente el doble que en España y la escasez de espacio, algo que no se aprecia en los hoteles...

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Columna

¿Por qué donar una obra de arte?

El IVAM ha abierto la caja del tesoro y lo ha hecho a través de una exposición de sus donaciones. Que nadie busque un recorrido histórico ni un sentido crítico a esta muestra porque estamos ante “una ocasión festiva, de gozo, para alegrarnos de que en Valencia existe esto”. Quien así se expresa es Tomás Llorens, primer director del IVAM y comisario junto con la actual directora del IVAM, Consuelo Císcar, y Boye Llorens de esta exposición, patrocinada por la Caja del Mediterráneo (CAM), que reúne cerca de 400 obras en cuatro galerías del museo.Pero ¿qué es lo que lleva a un artista o a su heredero a donar parte de su obra a un museo? Miquel Navarro, quien ha realizado una donación de más de 500 obras, explica que “es una forma de que mi obra...

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Columna

IVAM: 20 años de donaciones

Lo de las donaciones a museos es un arma de doble filo. Por un lado, puedan dar prestigio al museo, por otro, al artista que los hace y, en pocas ocasiones, puede beneficiar a ambos. Para que este último supuesto ocurra, tanto el artista como el museo deben tener una reputación contrastada, algo que no siempre sucede. Otra disyuntiva que se plantea al respecto es qué donar y qué aceptar. Los artistas inteligentes donan lo mejor que tienen, pues es algo que queda para la posteridad. Los torpes aprovechan para vaciar su armario de obras de segunda fila. La prueba del algodón sobre las donaciones tan sólo las puede dar el paso del tiempo y los préstamos que solicitan otras entidades, pues los otros museos tan sólo pedirán lo bueno. Todo el mun...

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Columna

Arte fuera de los museos

Si uno observaba las exposiciones dedicadas este verano a dos artistas españoles como Manolo Valdés o Miquel Barceló, no llegaría a la conclusión de que al arte español le faltaba proyección internacional, como se había repetido en infinidad de ocasiones y en numerosos foros artísticos. Quizás le faltara proyección internacional a cierto arte español que tan sólo alababan cuatro críticos del terruño pero que desdeñaban los circuitos internacionales. El éxito de estos otros dos artistas también ponía de manifiesto aquello que dijo Unamuno de que “la envidia era la carcoma del alma española”, pues ambos eran tratados con cierto desdén por una parte de la crítica que preferían otros artistas que seguramente nunca expondrían más allá de los Pir...

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Columna

El éxito de la marca FIB

¿Qué es lo que lleva a un joven a decantarse por comprar un par de zapatillas de la marca Nike o uno de Adidas cuando el precio y la calidad es muy similar en ambos casos? La respuesta es muy sencilla: el “branding”, un palabro inglés que vendría a significar algo así como el estilo de vida que transmite una marca. Este fenómeno se ha extendido en el mundo de la cultura de forma considerable durante los últimos años. El hecho de que el logotipo de la Tate Modern esté en constante movimiento en su página web no se debe al capricho del diseñador, sino al mensaje que se quiere transmitir consistente en que la Tate nunca está quieta, pues siempre está mirando qué ocurre a su alrededor.   La marca FIB ha trasmitido claramente desde el p...

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Crítica

Manolo Valdés. El detalle como icono

“Ars longa, vita brevis”. La cita de Hipócrates cobra todo su sentido cuando uno visita un castillo como el de Chambord, cuya construcción se inició en 1529 bajo el reinado de Francisco I, y que consta de 426 habitaciones, 77 escaleras y 282 chimeneas. La sensación que uno tiene al entrar en este tipo de edificaciones es que han acabado convertidas en una especie de moradas sin alma. Sin embargo, exposiciones como esta de Manolo Valdés (Valencia, 1942) dotan de una gran vitalidad a estos espacios y los convierten en unas galerías de arte pobladas por muy diversos personajes. Porque, al igual que las pinturas de Tiziano llenan de individuos de carne y hueso diversas estancias de Venecia, las obras de Valdés dan vida a las distintas salas del...

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Crítica

Julian Opie. Un artista de línea clara

La obra de Julian Opie (Londres, 1958) ha pasado a formar parte de ese imaginario colectivo que uno encuentra en cualquier feria de arte contemporáneo de las cientos que existen actualmente diseminadas por medio planeta, de modo que en algún stand siempre aparece uno de esos rostros esquemáticos que tan popular han hecho a este artista británico y que incluso podemos encontrar en la portada de un disco de Blur. El estilo de Opie se ha calificado como heredero del pop e influenciado por el manga y la estampa japonesa. Sin embargo, la influencia más clara de Opie provendría del dibujo de línea clara creado por la Escuela de Bruselas, cuyo máximo exponente fue el dibujante de cómics Hergé, creador del mítico Tintín. Y es que el dibujo de línea...

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Recomendación

Memorias de Balthus

“Tú eres el único entre los pintores de tu generación que me ha interesado. Los otros quieren hacer de Picasso. Tú nunca”, le dijo el propio Picasso a Balthus en una visita a su estudio. Esta y muchas otras anécdotas en las que aparecen personajes de la talla de Giacometti, Derain, Rilke, Chagall o Saint-Exupéry fueron recogidas por el propio Balthus en un libro de memorias que constituye un auténtico manual para artistas que quieran aprender a pintar con la delicadeza de este maestro de la pintura figurativa. Un artista que nunca pintaba con luz artificial, siempre con natural, y que no pasaba un día sin escuchar a Mozart. Al fin y al cabo, como él mismo afirmó, siempre hay que demostrar modestia ante los más grandes para poder así progres...

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Columna

El efecto Guggenheim

Francia disponía del glamour de la Costa Azul, del antiguo esplendor de la ruta de las catedrales góticas, de los paisajes de la Provenza pero tan sólo París podía exhibir el nombre de gran ciudad, seguida a mucha distancia por Marsella y Lyon. Este centralismo francés acababa de romperse en materia museística con la apertura de una sede del Centro Pompidou en Metz y la próxima inauguración de una sede del Louvre en Lens, prevista para 2011. Esta medida se producía en un país en el que sus principales ciudades estaban unidas a la capital a través del tren de alta velocidad a una distancia máxima de dos horas y media, con lo que la visita en el mismo día a la sede principal de uno de estos museos era algo factible. Sin embargo, ello no pare...

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Recomendación

Leni Riefenstahl. Memorias

Apasionantes memorias de esta bailarina, actriz, fotógrafa y directora de cine admirada por Chaplin, Coppola o Cocteau. Leni Riefenstahl (Berlín 1902 – Pöcking 2003) aportó grandes innovaciones al mundo del cine, como el contrapicado, y vivió en primera persona la convulsa historia de la Alemania del siglo XX. Convertida en la cineasta oficial del régimen nazi, dirigió la película “El triunfo de la voluntad”, todo un prodigio dentro del cine documental, y  “Olympia”, el filme oficial sobre los juegos olímpicos de Berlín. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, fue acusada de colaboración con el régime nazi. A pesar de ser absuelta, siempre arrastró el estigma de haber sido amiga de Hitler. De hecho, en este libro no escatima detalles s...

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Crítica

Valero Adami. Nulla die sine linea

Crear un estilo propio sea posiblemente lo que haga que un artista pase a engrosar los nombres en negrita de los libros de Historia del Arte. Eso es lo que hicieron en su momento autores como Joan Miró, Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Jackson Pollock, Mark Rothko, Andy Warhol, Francis Bacon o Roy Lichtenstein por citar tan sólo algunos ejemplos de artistas del siglo XX que consiguieron que sus obras se denominaran por su apellido, del mismo modo que actualmente en la galería Rosalía Sender (en una apuesta internacional poco habitual en las galerías valencianas) se pueden contemplar 15 “adamis” recientes que continúan ese estilo creado por este artista nacido en Bolonia en 1935 y cuya obra está presente en museos como el centro Pompidou d...

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Recomendación

Art Spiegelman. Maus

El dibujante Art Spiegelman no escatimó detalles a la hora de contar en esta novela gráfica la historia de sus padres, Vladek y Anja, judíos polacos supervivientes de Auschwitz. El propio Art encarna al joven ratón que interroga a sus padres sobre la tragedia que les tocó vivir desde los felices tiempos de su matrimonio en la Polonia de los años treinta hasta la muerte de uno de sus hijos en el campo de Auschwitz. Porque, en este cómic, los judíos son ratones (como metáfora de la ratonera en la que se convirtió Polonia durante la ocupación nazi), los nazis gatos, los polacos cerdos, los americanos perros y los ingleses peces. Toda una granja de animales que obtuvo el premio Pulitzer en 1992 y que constituye, en palabras de Umberto Eco, un a...

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Recomendación

Philip Guston. One shot painting

Para los que no puedan trasladarse este verano a la Morgan Library de Nueva York para contemplar la retrospectiva dedicada al artista Philip Guston (1913 – 1980) tras su paso por Bonn, Munich, Copenhague y Viena, siempre les quedará el voluminoso catálogo de la exposición que tuvo lugar en el IVAM en 2001 comisariada por Kosme de Barañano y María Jesús Folch. Esta muestra reunía por primera vez 28 obras que constituyeron en su día la vuelta a la figuración que este pintor norteamericano llevó a cabo a partir de 1968, en la última etapa de su vida. Pinturas realizadas de un solo golpe (“one-shot-painting”) en las que el artista trasladaba de forma inmediata su pensamiento visual. “Philip Guston. One-shot-painting”. Catálogo. IVAM, 2001....

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Columna

La vida como una carrera de fondo

¿Cómo puede alguien aficionarse al maratón sin ni siquiera correr ni un metro? Pues leyendo el libro autobiográfico de Haruki Murakami titulado en francés “Autoportrait de l’auteur en coureur de fond” y que ahora llegaba a España con el nombre de “De qué hablo cuando hablo de correr” (la traducción del original japonés “Hashiru koto ni tsuite kataru toki ni boku no kataru koto” permanecía como un enigma indescifrable pero que, a simple vista y dada su longitud, indicaba que no correspondía con ninguno de los dos títulos anteriores). Nunca un tema que le había interesado tan poco podía haberle llegado a interesar tanto después de haber leído este libro. Murakami corría diez kilómetros al día, durante seis días a la semana y un maratón cada ...

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Crítica

Catálogo razonado de Jacques Lipchitz

Un catálogo razonado constituye todo un manual de referencia para coleccionistas, galeristas, investigadores y todo aquel que pretenda acercarse de manera profunda a la obra de un artista determinado. Es ese pequeño Aleph en el que se recoge todo el corpus creativo de un autor con todo lujo de detalles que van desde una imagen de esa obra hasta sus medidas, pasando por el título, el año de creación, el material del que está compuesta, su localización y, en algunos casos, una breve reseña histórica de la obra. Por tanto, nos encontramos ante una magna obra que requiere un esfuerzo titánico de documentación y que suele prolongarse a lo largo de varios años.Eso es lo que ha realizado el catedrático de Historia del Arte de la Universidad Miguel...

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Columna

El valor de una obra de arte

Cualquiera que tuviera unas nociones básicas sobre el libre mercado sabía que una obra de arte tenía el valor económico que alguien estuviera dispuesto a pagar por ella. De ahí que no entendiera todo el revuelo que se había armado por el nuevo récord alcanzado por una obra de arte en una subasta. Se trataba de la escultura “El hombre que marcha I” de Alberto Giacometti que se había vendido en la casa de subastas Sotheby’s por 104,3 millones de dólares a un comprador desconocido. Este registro desplazaba al segundo lugar al cuadro “Muchacho con pipa” de Pablo Picasso (vendido por 104,1 millones de dólares), seguido por otra obra de Picasso “Dora Maar au chat” (95,2 millones de dólares), por el retrato de Adele Bloch Bauer II de Gustav Klimt ...

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Recomendación

Alberto Giacometti. Escritos

“Sólo me gusta la obra de un pintor cuando me gusta el peor de sus cuadros”. Esta es una de las muchas reflexiones que podemos encontrar en esta publicación que recoge los textos célebres de este artista suizo junto con sus pensamientos más íntimos y algunas de las entrevistas que concedió a diversos medios de comunicación. La cuidada edición contiene diversos dibujos que Giacometti realizaba para acompañar sus escritos o para ilustrar las  cartas, e incluso se reproducen algunas misivas con la letra y el idioma francés original. Una buena oportunidad para acercarse a este singular creador cuyas esculturas han batido todos los récords en las subastas internacionales y cuyo trabajo pudo contemplarse en una exposición del IVAM en el año ...

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Crítica

La mirada arquitectónica de Giorgio de Chirico

Tres exposiciones en una. Así se podría resumir la ambiciosa muestra “El siglo de Giorgio de Chirico. Metafísica y Arquitectura” que ha organizado el IVAM y a la que acompaña un catálogo publicado por Skira con ensayos de 16 autores diferentes, en lo que constituye la exposición más grande dedicada a este artista fuera de Italia. Esta “novela visual” – como la califica el comisario – estaría dividida en los siguientes capítulos: un recorrido por los lienzos de Giorgio de Chirico (Bolos, Grecia 1888 – Roma, 1978) en los que la arquitectura está presente, una muestra de la influencia que su obra ha ejercido en diversos arquitectos desde los años veinte hasta la actualidad y, finalmente, el viaje fotográfico de Gabriele Basilico a los lugares ...

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Columna

Tras las huellas de van Gogh

Si la relación de Aix-en-Provence con su paisano Cézanne fue siempre de desdén hasta que la cotización y el prestigio del pintor francés se disparó en los años ochenta, la de Arles (otra población de la Provenza) con Van Gogh, quien pasó sus últimos días en esta ciudad, es todavía más paradójica. El artista holandés llegó a Arles en busca de esa luz que alimenta a los girasoles que brotan en sus campos. Descubrió “un sol que inunda todo con una luz de oro fino” pero vivió también sus días más tormentosos. No en vano, fue en esta población donde tuvo lugar el conocido episodio de la amputación de su oreja tras una disputa con Gauguin. Si a eso unimos que Van Gogh pintó a lo largo de su vida más de 2000 lienzos y que sólo vendió dos, nos po...

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Crítica

Alberto Corazón. La tradición revolucionaria

“La cocina, en el Mas Roig, la Casa Roja, en la huerta valenciana de mis abuelos, era el centro luminoso de todo lo que me rodeaba”. Con estas palabras comienza un texto de Alberto Corazón (Madrid, 1942) dedicado al bodegón, un género que él mismo reinterpreta en la parte final de la exposición retrospectiva que actualmente le dedica el IVAM, un museo situado muy cerca de esa huerta donde el artista se enfrentó por primera vez a esas mesas repletas de alimentos que, al ser plasmados por la pintores holandeses del siglo XVII, recibían el nombre de stilleven (“naturaleza inmóvil”) frente al término vrouwenleven, que hacía referencia al modelo humano, que requería moverse de vez en cuando.La exposición comienza con las obras pertenecientes a s...

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Columna

De Cézanne a Sorolla

Había lugares que vivían del pasado, de un pasado intangible que tan sólo había dejado un legado llamado recuerdo. Y de esos recuerdos – “souvenirs” en francés – vivían algunas localidades turísticas como Aix-en-Provence, una ciudad cuyo nombre se unía de manera indisociable y deliberada al del artista Paul Cézanne. Paul Cézanne era el hijo del banquero de Aix-en-Provence con quien mantuvo una relación difícil durante toda su vida. Cézanne se fue de esta población de la Provenza cuando tenía 22 años y su padre le dio una asignación económica para que pudiera dedicarse a la pintura aunque nunca confió en la carrera artística de su hijo, al igual que sus conciudadanos de Aix, quienes nunca se tomaron en serio a ese artista mantenido por su p...

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Crítica

Imi Knoebel. Entre líneas

Valerio Adami afirmaba en una reciente conferencia pronunciada en la Fundación Cañada Blanch de Valencia que se había pasado toda su vida intentando convertir con su mano el punto en una línea. De esta forma también se podría resumir la vida de Imi Knoebel (Dessau, 1940), pues tan sólo en 1969 realizó 250.000 dibujos en los que plasmaba su obsesión por la línea y que presentó en 1975 dentro de seis armarios cerrados en una exposición en la Kunsthalle de Düsseldorf.Ambos artistas coinciden en su obsesión por la línea a la que llegan y de la que parten a través de dos caminos muy diferentes: uno desde la figuración y el otro desde la abstracción, lo que no deja de ser un fiel reflejo de lo que ha sido el arte del siglo XX, un diálogo permanen...

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Columna

En busca de la obra perdida

Al leer en la prensa que el estudioso italiano Maurizio Seracini llevaba más de 30 años detrás de la obra de Leonardo da Vinci titulada “La batalla de Anghiari”, que pensaba que se encontraba escondida tras una pintura mural de Vasari realizada en un salón del Palazzo Vecchio de Florencia, se acordó de  la catedrática de Restauración, Carmen Pérez, quien había llevado a cabo una búsqueda similar debajo de la cúpula barroca de la catedral de Valencia. Una búsqueda que había finalizado con el hallazgo de las pinturas murales que representaban a  doce músicos realizados por los artistas Paolo de San Leocadio y Francesco Pagano, que llegaron a la capital del Turia en 1472 de la mano del entonces obispo de la ciudad, Rodrigo Borja, qui...

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Crítica

Visión valenciana de la Colección del Reina Sofía

La colección permanente es la columna vertebral de un museo, la base sobre la que se asienta su actividad. La conservación de una colección de arte no sólo consiste en su conservación material, llevada a cabo tradicionalmente por el departamento de Restauración, sino también en su investigación, estudio y divulgación, lo que podemos denominar su conservación intelectual. Y esa es uno de los principales retos que se planteó Manel Borja-Villel (Burriana, 1957) al asumir la dirección del Museo Reina Sofía.Para llevar a cabo esta misión, el museo requiere de un espacio físico y ahí es donde radica una de las grandes dificultades del Reina Sofía: un edificio que originariamente fue un hospital y que actualmente se ha ampliado con dos nuevas sala...

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Crítica

El universo femenino de Joan Miró

Una buena manera para conocer la trayectoria de un artista es elegir un motivo determinado que aparece de forma recurrente a lo largo de su obra para explorar a través del mismo el universo creativo de este autor. Esto es lo que han realizado los comisarios de esta exposición que puede contemplarse actualmente en la Fundación Bancaja de Valencia y, para ello, han escogido la imagen femenina, que junto con el pájaro son los dos motivos que más se repiten en la obra de Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983).La mujer ha sido ampliamente representada en la Historia del Arte desde su propio origen, desde que los habitantes prehistóricos decidieron plasmar en los abrigos rupestres las primeras imágenes creadas por el ser humano. Pe...

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Columna

La arquitecta japonesa

Cuando Kazuyo Sejima tenía ocho años, sus padres decidieron hacerse una casa, por lo que compraron revistas para buscar ideas. Así fue como la pequeña Kazuyo vio en una de esas revistas una casa diseñada por Kiyonari Kikutake, el maestro del arquitecto Toyo Ito. Esa casa le fascinó. Posteriormente, sus padres se trasladaron a una urbanización de pareados para los trabajadores de Hitachi. Allí vivía un ingeniero americano, en cuya vivienda entró un día Kazuyo y comprobó que era totalmente diferente a la suya. La habían transformado por dentro, las casas eran aparentemente iguales en su exterior pero, en su interior, había una gran libertad individual. Esos dos momentos en la vida de Sejima fueron los que le llevaron a estudiar arquitectura....

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Crítica

Andreas Feininger. La búsqueda de la abstracción

A primera vista se podría afirmar de forma simplista que Andreas Feininger (París, 1906 – Nueva York, 1999) - hijo del conocido artista norteamericano de origen alemán Lyonel Feininger – fue el fotógrafo de Nueva York, como ponen de relieve numerosas instantáneas presentes en esta cuidada exposición organizada por la Fundación March. Un título que, de todos modos, tendría que compartir con otros fotógrafos como Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, William Klein, Elliott Erwitt, Rudy Burckhardt o Robert Frank.   Sin embargo, si miramos más allá de estas bellas postales neoyorkinas – en las que confluyen su formación como arquitecto con su pasión por la fotografía - podemos encontrar una obra heredera de las vanguardias que ...

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Columna

Sorolla en el Prado

Había tardado casi cien años pero por fin Joaquín Sorolla había llegado al Museo del Prado. Por el camino había tenido que soportar que tildaran su obra de “rumor de mercaderes de Levante” (Antonio Machado), la compararan con “la lascivia” (Unamuno) o lo asociaran con “gitanos o fenicios” (Valle Inclán). El propio Valle Inclán llego a afirmar sobre le retrato que le hizo al rey Alfonso XIII con el uniforme rojo de los húsares que parecía un “cangrejo cocido”. Para llegar a la cima más alta de los museos en España, Sorolla había contado con la inestimable colaboración del presidente del Gobierno Valenciano, Francisco Camps, y del presidente de Bancaja, José Luis Olivas, todo un ejemplo de colaboración institucional para traer por primera ve...

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Recomendación

Junichiro Tanizaki. El elogio de la sombra

Frente a la luz de Occiente, Tanizaki escribe en 1933 un tratado sobre el enigma de la sombra, una constante en la estética tradicional japonesa. Esta sombra se puede encontrar en la superficie del papel japonés (“similar a la aterciopelada superficie de la primera nieve”), en las lacas de las vajillas especialmente diseñadas para que resalten ante la tenue luz de las velas, en el contraste de los trajes del teatro clásico japonés con la tez de los actores y hasta en los cuartos de baño, “siempre apartados del edificio principal” y en los que “agachado en la penumbra, bañado por la suave luz de los shoji y absorto en tus ensoñaciones, al contemplar el espectáculo del jardín que se despliega por la ventana, experimentas una emoción imposible...

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Columna

Valdés Hirst y Picasso

La casualidad ha querido que coincida en el tiempo la subasta en Sotheby’s de 223 obras de Damien Hirst, con otra en Christie’s de 131 obras de arte español, en la que el artista valenciano Manolo Valdés ha batido su récord de cotización, y con la inauguración en París de la exposición “Picasso y los maestros”. En la primera de las subastas, el otrora enfant terrible del arte británico se ha embolsado 198 millones de dólares en un par de días, lo que ha levantado una gran polvareda en los medios de comunicación y ha sido considerado casi como obsceno. Está claro que en gran parte de la sociedad aún predomina ese estereotipo del artista muerto de hambre que malvive en una buhardilla de París (Toulouse-Lautrec), en un choza de una isla p...

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Recomendación

Plinio el Viejo. Textos de Historia del Arte

A pesar de que de la Grecia y la Roma clásicas siempre destacamos sus monumentos arquitectónicos y sus esculturas, la pintura gozó de un gran auge durante estos periodos históricos, contando incluso con numerosas mujeres artistas, y el coleccionismo de arte nació en Roma en el siglo II a.c. al decidir el Senado limitar el número de obras de arte provenientes de los botines de guerra que pasarían a engrosar los fondos del Estado. Todo eso y mucho más lo sabemos por los textos de Plinio el Viejo comprendidos en su célebre “Historia Natural”.  Como curiosidades citar que los proverbios “nulla dies sine linea” y “zapatero a tus zapatos”  tienen su origen en la figura de Apeles, pintor griego que no dejaba pasar un día sin trazar una l...

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Columna

Tras la estela de Sejima

Sentía envidia de Nueva York. Era algo que experimentaba casi a diario pero, en esta ocasión, estaba totalmente justificado. La ciudad de los rascacielos acababa de estrenar la nueva sede del New Museum diseñada por los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa. Un encargo que recibieron con posterioridad al de la ampliación del IVAM, proyecto que dormía el sueño de los justos, pero que lo había adelantado en el tiempo. El New York Times publicaba en un artículo firmado por Nicolai Ouroussoff, el crítico de arquitectura de este diario, que se trataba del “tipo de edificio que renovaba tu fe en Nueva York como un lugar en el que la cultura es vivida, no sólo comprada y vendida”. El diseño de este edificio presentaba ciertas simil...

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Columna

Julio González. Un reconomiento tardío

 Si alguien aún albergaba a estas alturas alguna duda sobre la calidad de la obra de Julio González (a quien debe su nombre la sede principal del IVAM), tan sólo tenía que visitar la magnífica exposición que le dedicaba actualmente el Museo Reina Sofía de Madrid que reunía cerca de 200 obras de este artista fallecido en 1942. Y si uno no podía trasladarse a la capital, siempre le quedaba la exposición “Julio González versus Pablo Picasso” en el IVAM o “Joyas del arte moderno” en el EMAT de Torrent, donde podría contemplar su trabajo en orfebrería. La exposición del Reina Sofía era una de esas grandes antológicas que tan sólo podía realizar un museo que tuviera unos valiosos fondos con los que cambiar cromos con otros grandes museos de...

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Columna

Rodrígo Uría. Un abogado entre cuadros

           La leyenda sobre la esvástica que aparece en la lira que sostiene la Marquesa de Santa Cruz en el retrato que realizó Goya en 1805 y que habría sido el motivo por el cual el dictador Francisco Franco habría pensado regalar ese cuadro a Adolf Hitler en el caso de que éste se casara, no estaba comprobada. Lo que sí que se había podido documentar era que ese cuadro – actualmente en el Museo del Prado - había sido vendido por una familia de Bilbao a un marchante de arte por el precio de 25 millones de pesetas, que éste marchante lo había vendido al poco tiempo a una sociedad instrumental de un Lord inglés por 600 millones de pesetas y que este coleccionista británico lo había intentad...

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Columna

De Paris (Hilton) y otras capitales

“Tenemos una generación que lo sabe todo sobre Paris Hilton pero nada sobre París”. Las palabras eran del nuevo director de la Fundación Guggenheim, Richard Amstrong, quien acababa de ser nombrado en sustitución de Thomas Krens, responsable durante veinte años de la expansión internacional de este museo con grandes éxitos, como Bilbao, y sonoros fracasos, como Las Vegas o Río de Janeiro. Amstrong respondía al perfil de historiador del arte frente al de ejecutivo agresivo encargado de recaudar fondos que había prevalecido hasta el momento. El nuevo director provenía del Carnegie Museum de Pittsburg, en el que había ejercido este mismo puesto tras pasar por el Whitney de Nueva York, donde había organizado tres de sus bienales, y había estudi...

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Crítica

Bernardí Roig. Tamaño natural

Cuando uno piensa en Bernardí Roig (Palma de Mallorca, 1965) le vienen a la mente conceptos como artista multidisciplinar, figura humana y luz. Conceptos que quedan claramente reflejados en esta exposición que ha organizado el IVAM conjuntamente con la Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca Pesaro de Venecia. La muestra, que en su versión italiana coincidió en el tiempo con la pasada Bienal de Venecia, incluye una serie de esculturas, pinturas, instalaciones y vídeos que plasman esa obsesión del artista mallorquín por la figura humana representada a tamaño natural. Unos rostros en constante tensión que arrancan de la escultura de Franz X. Messerschmidt, pasan por la de Medardo Rosso y acaban en la de Juan Muñoz, con la particularidad de ...

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Crítica

Murakami en estado puro

“Superflat” es el paraguas bajo en el que se engloba todas las actividades del artista multidisciplinar Takashi Murakami (Tokio, 1963). Un concepto basado en lo plano (flat en inglés) de la pintura tradicional japonesa, de los cómics y de los dibujos manga pero que, tal y como afirma el director el Mori Museum, David Eliott, en un interesante vídeo de la BBC que se proyecta en la sala de exposiciones de la CAM, también aludiría a que la sociedad japonesa se habría convertido en una sociedad plana. La obra de Murakami siempre se ha calificado como una japonización de la cultura pop, sin embargo, como bien señala el teórico Hiroki Azuma, “superflat no es un sucesor auténtico del pop sino su hijo ilegítimo y falso, mezclado e híbrido”. Y es qu...

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Crítica

Aldo Iacobelli. Pensar en verde

La Bauhaus difuminó a principios del siglo XX los límites que hasta entonces habían existido entre arte y artesanía. Una reflexión que subyace en la exposición que Aldo Iacobelli (Nápoles, 1950) acaba de presentar en la galería Tomás March de Valencia y en la que el color verde inunda un montaje que dialoga perfectamente con la arquitectura de la sala.Este artista, de origen italiano pero afincado entre Australia y Valencia, reflexiona sobre esta distinción a través de obras como “My mother does not speak english”, frase que aparece sobre un lienzo que emula un patrón textil, o “Manises railways station”, en la que realiza un homenaje a la cerámica de Manises. Mención aparte merece la obra que da título a la exposición, “From time to time o...

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Crítica

Alfaro íntimo y personal

Desde que el Plinio El Viejo nombrara a Dipeno y Escilis como los primeros escultores que se hicieron famosos allá por el 500 a. de C., la escultura se había centrado básicamente en esa estatua que permanecía encerrada en un bloque de mármol y que el artista tenía que liberar con el cincel. No sería hasta la llegada del siglo XX cuando la escultura abandonaría el pedestal para nacer directamente desde el suelo, trepar por las paredes o quedar suspendida en el aire como los pájaros.Medardo Rosso y Auguste Rodin son los primeros artistas que a principios del siglo XX pretenden terminar con ese concepto de la escultura como monumento colocado en un lugar concreto con un significado definido. A partir de ese momento todo vale. Picasso traslada ...

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Recomendación

El sol del membrillo. 1991. Director: Víctor Erice

Elegida por una encuesta realizada por la Cinemateca de Ontario entre filmotecas y festivales de todo el mundo como la mejor película de la década de los noventa, “El sol del membrillo” quizás sea el filme que retrata de forma más fidedigna el proceso creativo de un artista. El motivo elegido es la realización por parte de Antonio López de un cuadro sobre un membrillo que hay plantado en su jardín. El artista intenta captar la luz que se filtra a través de las hojas del árbol pero, ante la imposibilidad de realizarlo, decide abandonar el empeño. El espectador asiste a todo este proceso, que se dilata en el tiempo más de lo imaginado, a través de la mirada sutil de Víctor Erice y consigue sumergirse plenamente en el universo creativo de Anto...

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Recomendación

“¿Para qué sirve el arte?”. John Carey

Con este provocador título el catedrático de la universidad de Oxford John Carey pretende realizar una reflexión en torno al mundo del arte contemporáneo y las dudas que suscita en muchos ciudadanos. Artistas polémicos como Damian Hirst o Tracy Emin desfilan en sus páginas junto a otros más clásicos o citas de teóricos como Arthur C. Danto o Robert Hughes, entre otros. Este libro intenta responder a preguntas como ¿Qué es una obra de arte? ¿Es superior el arte “culto”? o ¿Nos hace el arte mejores personas? Para buscar la solución a estos interrogantes, uno deberá adentrarse en unas páginas repletas de reflexión y, al mismo tiempo, de sentido del humor. “¿Para qué sirve el arte?”. John Carey. Ediciones Debate. 2007....

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Crítica

Julio González versus Pablo Picasso

Coinciden en el tiempo dos exposiciones que vienen a destacar las señas de identidad de los dos centros culturales más activos de la ciudad de Valencia: el IVAM y la Fundación Bancaja. Por una parte, la exposición “Julio González versus Pablo Picasso” ahonda en la relación entre Picasso y Julio González, de quien el IVAM posee la mayor colección de obras por delante del MOMA de Nueva York y del Pompidou de Francia y, por otra parte, la Fundación Bancaja expone seis linograbados que acaba de adquirir de Picasso, lo que la refuerza aún más como la entidad privada con mayor obra gráfica del artista malagueño.La relación artística entre Picasso y González siempre ha sido objeto de controversia. Su relación personal surge ya en la ciudad de Barc...

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Crítica

La huella americana de Guastavino

Con Rafael Guastavino no hay término medio. O se le ignora o se le atribuyen en exclusiva edificios en los que participó más como constructor que como arquitecto. De ahí que esta exposición organizada por el Consorcio de Museos y comisariada por Mar Loren - cuya tesis doctoral trata del trabajo de Guastavino - haya optado por centrarse en la labor que la Compañía Guastavino desarrolló en Estados Unidos a través de fotografías y planos originales para rescatar del olvido a este visionario arquitecto valenciano.Rafael Guastavino Moreno (Valencia, 1842 – Baltimore, 1908) nació en Valencia y, tal y como se recoge en esta exposición, gran parte de su imaginario arquitectónico se nutrió tanto de edificios monumentales, como la Lonja de Valencia, ...

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Crítica

Javier Piñón. Fotomontajes del siglo XXI

En un tiempo en el que el fotomontaje ha sido sustituido por el “photoshop” y en el que la expresión “buscador de imágenes” remite a google, podría pensarse que la obra de Javier Piñón (Miami, 1970) pertenece a otra época. Sin embargo, cualquiera que visite la galería valenciana Valle Ortí podrá apreciar la frescura de este trabajo basado en la pericia, la paciencia y la perseverancia. Y es que Piñón es un buscador de imágenes que encuentra en revistas antiguas y una especie de Doctor Frankestein que una las partes de diversos cuerpos para crear, en este caso, una criatura fascinante. La obra de Piñón bebe del trabajo de los grandes fotomontadores de la primera mitad del siglo XX, como George Grosz, Jean Heartfield o el valenciano Josep Ren...

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Recomendación

Claire Goll. A la caza del viento

“He conocido a grandes hombres, genios incluso: Joyce, Malraux, Saint-John Perse, Einstein, Henry Miller, Picasso, Chagall, Maiakovski, Rainer Maria Rilke, Montherlant, Cocteau, Dalí, Jung, Anonin Artaud, Lehmbruck, Brancusi... El rasgo dominante, en la mayoría de ellos, era el fanatismo helado y la cerrazón”. Así comienzan las memorias de Claire Goll (publicadas en España por la editorial valenciana Pre-Textos), poeta, novelista y periodista que vivió en primera persona el tumultuoso siglo XX con unos compañeros de viaje de excepción. Un libro políticamente incorrecto, excesivo y en el que la autora desnuda hasta sus entrañas: “He amado a algunos hombres y bastantes más me han amado, pero hasta los setenta y seis años no tuve mi primer org...

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Trailer del documental
"Valdés como pretexto"

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